人体摄影艺术与技巧
人体摄影艺术与技巧如下： 1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。 5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 一、静物摄影 静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。 二、人像摄影 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。 三、记录摄影 记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
人体艺术照有哪些拍摄技巧
人体艺术照主要是指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、情绪或心理与情感活动的一种艺术照。下面是我为大家精心推荐人体艺术照的相关知识，希望能够对您有所帮助。 拍摄技巧 1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。 5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 个人写真影楼挑选参考因素 1、存在历史 既然能立足在这个竞争如此激烈的市场上的商业机构，必定有他的优势。历史越久，越能证明其存在的价值。能经得住时间的考验的，才是真正的好的。有些刚刚开业没多久的小工作室、夫妻店会以低价格、底片全送等为诱惑点来吸引客户，殊不知专业的写真并不是以照片的数量来吸引客人，而是以照片的价值来吸引客户。艺术的价值是无限的，但是每个摄影师在创作的时候，都不可能保证每一张照片都是成功的，更不能保证每一幅作品都是完美的，这就导致了专业的个人写真影楼不会把所有的底片都送给客人，只会把最好的，客人最喜欢的做送给客人。 3、拍摄风格 适合自己的才是最好的，所以在通过以上两种方法筛选出来的摄影机构还是会有两三家，那么最后一步就是确定自己喜欢的风格，选出适合自己的风格才是最重要的。 个人写真和艺术写真的区别 1、个人写真适用于于大多数人，表现的尺度会比较小。而艺术写真则是专业模特拍出来的一些杂志的封面、海报之类的照片。所表现的尺度会比个人写真大很多; 2、个人写真需要摄影师的技巧不是很大，艺术写真则需要高级一点有经验懂得气氛的摄影师。 个人写真影楼怎么挑选 大影楼： 优点：服装多且样式好，背景主题丰富。 缺点：流水式作业，拍摄过程很赶(更不用说享受了)，不能照顾到每一位顾客，服务水平低，且价格高。 工作室： 优点：一对一服务，能更好的交流拍出好的作品，价格相对较低。 缺点：服装少、背景较单一。
人像艺术写真教程
关于人像艺术写真教程如下： 1、逆光半身 人像写真也是一门用光的艺术，特别是在户外拍各类花海、树林的时候，光影这一要素要好好用起来，以下图为例，只拍模特的半身照照时，背对着光源，让光在人物外围轮廓形成一道光圈，为画面增添唯美、浪漫的氛围。 2、抬手遮阳拍侧身 解决手部摆姿问题的方法有很多种，但根据场景变换姿势是最为推荐的，像在阳光下拍照，可以抬手做个遮阳的动作，这种融入环境之中的姿势既不做作又不尴尬，再从侧面拍摄，显瘦又好看。 3、看镜头靠着拍 看镜头拍照的时候难免会紧张、不自然，这时可以指导模特靠着拍，让身体处于一个相对放松的状态，这样的摆姿更有效。 4、树荫下的回头 如若是在树林中取景拍照，全景、远景建议多拍，当光线太强不好拍摄的情况，不妨在树荫下取景，借助光透过树叶形成的斑驳光影为人像营造氛围感，再配合一个回眸，文艺温柔又气质。 5、弯腰低头很温婉 在写真照的拍摄中，看镜头并非必要项，将头低下，会多几分温柔、温婉的感觉，如果能结合逆光或侧逆光的运用，营造更强的氛围感。 6、动动四肢有活力 拍全身照的时候，尽可能多的舒展四肢，不仅能摆脱拘谨、尴尬的感觉，二来也能起到显瘦的视觉效果，手部可以向上伸长，让举高的双手作为身高的一部分，显瘦又显高。 7、从镜头走过 路边拍写真，多抓拍更能出好片，以下图为例，让模特从镜头中走过，看不看镜头都无所谓，走动的动作自然带动四肢的摆动，相比于刻意凹造型，这种抓拍的方式更打动人。 8、借助风力拍 风力作为拍摄人像写真时的不可抗力因素，稍加以利用也能成为你拍照时的一大利器，借助风为人像增添一份凌乱的感觉，拍出随性、不经意的美。
个人写真拍照的技巧
个人写真拍照好看的技巧包括：抬手遮脸、拨弄头发、双手叉腰、闭上眼睛拍、回过头来看镜头、侧颜微笑、和宠物合拍、闭眼微笑、借助好看的道具，等等。 1、抬手遮脸 遮脸是拍人像的时候，经常用的一种简单的拍照姿势了，可以让自己两只手自然的托腮遮着脸，这样不止可以营造小脸的效果，还能让你的状态很自然，面对镜头的时候更加放得开。 2、拨弄头发 女生的头发是拍人像写真最好的道具，没有哪个男孩子可以抵达一个好看的女生撩头发，所以，拍人像的时候，可以让自己简单的抬手拨弄自己的头发，撩一撩、拨一拨都很好看。 3、双手叉腰 拍人像的时候，手不知道怎么放的话，可以让自己双手叉腰起来，然后酷酷地看着镜头，假装不怕镜头拍的样子，姿势很简单，但是也很可爱很好看。 4、闭上眼睛拍 拍人像写真，千万不要让自己表现得很不自然，如果你看着镜头拍很尴尬的话，可以让自己闭上眼睛，不看镜头拍，配合歪歪头，很自然很好看。 5、回过头来看镜头 拍人像写真，不知道怎么摆姿势的话，可以让自己不管是做什么，都可以回头看镜头，配合微笑这样子，能够营造那种回眸微笑的效果，特别的简单好看。 6、侧颜微笑 拍人像写真的时候，如果不想拍正面照，可以让按照自己拍侧颜照，摆拍一个简单的侧颜微笑姿势给到镜头，这样可以很好地拍到侧颜照，五官好看，笑容迷人，很好看。 7、和宠物合拍 拍人像的时候，加入宠物是一个很好用的拍照技巧，利用好身边的萌宠来合拍，不止爱心满满，还能丰富你的照片画面，让人像写真更加好看起来。 8、闭眼微笑 闭眼微笑是拍人像写真照片很好用的一个拍照姿势，而且特别简单，这样你可以不用直接面对镜头，随便就能很放得开，而且能你拍得很好看，get起来。 9、借助好看的道具 好看的道具绝对能帮你摆拍好看的人像写真，而且这个也很简单好用，随便让自己拿上简单的道具，比如好看的花花草草等等，随意互动摆拍，就能拍得特别的好看，get起来。
深度解析人像摄影7个关键要素
导语：人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢? 深度解析人像摄影7个关键要素 文中配图来自摄影师Yoshiyuki Okuyama、Can Dagarslani。 一、什么是人像摄影?人像摄影成功的关键是什么? 凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。 一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。 因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人像摄影有哪几种拍摄方式? 人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。 摆拍 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 抓拍 即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。 但摄影师需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的.时刻，及时按下快门。 摆抓结合 即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼顾了摆拍和抓拍两者的长处。 三、人像摄影应选购哪种相机? 一般相机虽都能用于人像摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人像摄影究竟怎样选购相机为好?通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。 摄影用途 这是指相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通的入门级数码单反，即可应付自如，这类相机一般配有套机镜头，基本可以驾驭绝大多数人像。 如果拟将相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购全幅单反或微单了，这类相机的性能卓越，画质更好，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种题材人物照片。 个人爱好 每个摄影者爱好不同，有的喜欢全幅(135)相机，有的喜欢中画幅(120)相机;这两种相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，全幅相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，成本比较低。中画幅相机由于底片幅面较大，画面相对更加细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。 经济条件 市场上，相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件。一般情况下，选购一架中档偏上的相机，便可适用于各种人像摄影。 你必须认识到，相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档相机，并不能保证每幅照片质量都好;使用普通相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。 四、人像摄影应选择哪种镜头? 相机的各种镜头，虽都能用于人像摄影，但严格说来，人像摄影的镜头应有以下一些选择性要求： 成像 人像摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人像摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 焦距 大家最常见的标准镜头(50mm)，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。 所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1―2倍，以全幅机为例，镜头的焦距需在105mm以上，这样，相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。 光圈 拍摄半身人物和头像特写，镜头的最大光圈越大越好，这样的有足够的空间以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的光圈更大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下拍摄，仍可使用较快的快门速度。 五、外出拍人像，要携带哪些摄影器材和附件? 外拍人像所要携带的摄影器材，考量原则就是“轻便+高效”。 摄影器材 普通的生活随拍，一台手机都可以胜任。但假如准备进一步从事人像摄影创作，单反(微单)就是必备的选项了，配上24~70mm的标准变焦，一机一镜适应摄影需要，又可缩小装备体积。或者，也可在使用该相机原有标准镜头的同时，再配置广角镜头和中焦镜头各一个，以便不时之需。 附件 不论携带什么相机，遮光罩、相关滤镜和三脚架都最好配备。如果条件允许，还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。最重要的是一个合适的摄影包，既能良好保护你的相机镜头，容纳更多的必备附件，也能为你减轻负担。 六、人像摄影构图的基本法则? 人像摄影的构图，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。 通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1:1.618。 该将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。 此外，还须注意人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。 七、人像摄影怎样掌握画面均衡? 均衡，是力学上的一个概念，应用于人像摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人像摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面： 人物头脸方面 人像摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。
人像摄影三要素
人像摄影的三要素为色彩、构图以及用光。 1、色彩 下面这张照片的背景以绿色为主，而模特白色的着装就是为了把人和背景分开。 人像摄影色彩通常柔和、平静、稳重、和谐、统一、不强烈、不刺眼、没有冲突，色彩内含的元素是复杂的而非单纯的，而且大多数是存在于现实生活中的色彩。 2、构图 三分法构图，它是最常见最基础的一种构图方法。用四条线把画面分为九个小格子，把被摄主体放在其中的一个交叉点或者一条线上，画面就更有活力。 黄金分割构图，蒙娜丽莎采用了黄金螺线构图，就是通常人们说的黄金分割。将整体一分为二，较大部分与整体的比，较小部分和较大部分的比均约为0. 618。这个比值被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。 前景虚化构图，前景虚化在拍和花有关的主题时运用十分广泛，体现空间感的同时又能拍出梦幻的前景。 但是值得注意的是，所有背景，环境都是为主题而服务的，切记不能喧宾夺主。 3、用光 人像摄影中，光位是由摄影师、拍摄对象以及光源位置三者决定的。常用的拍摄人像的光位有顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光。 顺光，光线直接投射到拍摄对象面朝相机的一侧，可以很好的表现人物的肤色、服饰及画面中的各种细节。 前侧光，前侧光有明显的方向感，能产生很好的光线效果和丰富的影调，但光线强烈时直接照射的地方可能会局部过曝。 侧光，利用侧光进行拍摄时，人物面朝镜头的一侧一半受光，另一半处于暗面，可以使人物具有较强的立体感和力度，但暗部可能会没有层次感、缺少细节。 侧逆光，侧逆光的光源位于拍摄对象的斜后，侧逆光可以照亮拍摄对象身体的三分之一左右，既可以为人物增加光线轮廓，又可以增加照片的立体感和层次感。 逆光，逆光可以照亮拍摄对象的轮廓，为人物打造明亮的轮廓挂光，但有时需要配合反光板或者闪光灯进行拍摄。