个人艺术照欣赏,个人艺术照怎么拍好看

自然，快乐，漂亮的表情。艺术照不同于别的照片，如果你的表情表现的不好的话，那在拍摄的时候你就很难上镜了，如果你能在拍摄的时候把笑容保持最好的话，那样的笑容是最有吸引力的，而拍出的照片也会是最美丽的。拍摄的时候你的眼睛千万不要随意的动，要保持一个眼神是最重要的，把自己的脸摆好，眼睛对着镜头，才照出温馨的艺术照，不然你会发现你自己很搞怪的。（有时候我经常这样，眼睛很别的地方了，结果很伤心）。在拍摄之前要想好要怎么拍，这样既可以拍出漂亮的艺术照，还可以节约好多时间，如果你想拍摄更好的，可以多想一下拍摄的姿势，提前做好准备，多练习拍摄的动作，你就能拍到最好最自然的照片了。正立站，直站这些过于呆板的姿势都不要了，拍照时要尽情展示自己美妙的身材，女性的曲线美更要好好把握了，切记头部与身体，双臂与双腿之间都最好有弧线，这样才能彰显自己的身材！

1.关于角度。 360度尝试着拍，找到她最美的地方，接下来就大概知道应该怎么拍她的脸。哪里好看拍哪里，拍的好看的让模特直接看片，增加模特自信，这样拍摄过程不会太煎熬。 2.远近景 远景近景都要有，这样片子已经可以有蛮多张了，远近景加上各种角度，可以从下往上可以从左到右，有时候从下往上拍也是可以的。 3.这里疼那里疼的摆拍 非常经典的摆拍动作，头疼，胸疼，手疼，腰疼，腿疼，左脸疼，右脸疼，各种疼。 4.内外景 我会默认你说的是影楼艺术照，大部分影楼艺术照是拍内景，和道具互动也可以有很多张了。现在工作室拍的写真大部分都是外景，和景物互动，低头看看地，抬头看看天，摘摘花，走走桥，之类的都可以。 5.用光 外景用光比较丰富，逆光调合适人的曝光，人清晰，画面通透，调合适的景的曝光，人则是剪影。通过调光的不同，拍出来的东西感觉也不同。 内景的话只可以通过布光来达到目的，但是室内布光其实更难，得好好研究。

自然，快乐，漂亮的表情：艺术照不同于别的照片，如果你的表情表现的不好的话，那在拍摄的时候你就很难上镜了，如果你能在拍摄的时候把笑容保持最好的话，那样的笑容是最有吸引力的，而拍出的照片也会是最美丽的。2、眼睛一定要看着镜头：拍摄的时候你的眼睛千万不要随意的动，要保持一个眼神是最重要的，把自己的脸摆好，眼睛对着镜头，才照出温馨的艺术照，不然你会发现你自己很搞怪的。3、拍摄之前先有规划或想好怎么拍：在拍摄之前要想好要怎么拍，这样既可以拍出漂亮的艺术照，还可以节约好多时间，如果你想拍摄更好的，可以多想一下拍摄的姿势，提前做好准备，多练习拍摄的动作，你就能拍到最好最自然的照片了。4、摆一些自然的，漂亮的姿势：正立站，直站这些过于呆板的姿势都不要了，拍照时要尽情展示自己美妙的身材，女性的曲线美更要好好把握了，切记头部与身体，双臂与双腿之间都最好有弧线，这样才能彰显自己的身材！5、好的手势也很重要：手势也很重要，不要给人僵硬，避免手变形、折断、残缺的感觉。这里大家可以灵活应用。

春天来了，姑娘们穿起了漂亮的花裙子走在春光明媚的大街上，为了不错过这美丽天气，姑娘们希望能找的一家合适的摄影工作室，拍一组属于自己气质且个性唯美的个人写真艺术照作为留念，但如何能让照片中的自己楚楚动人或者清新美丽呢？纯摄影今天给准备且未拍过艺术照的姑娘们介绍几个拍个人写真艺术照基本姿势，希望拍照中可以帮到你。1. 如此一来脸就会看起来会更小 一些，面部的轮廓也更明显。 每个人都有不同角度的侧脸会比正面更加美丽，只需平时多留意镜子中的自己就会发觉。2. 拍照时表情要尽可能的自然放松，如果过于紧张可以不要直看镜头，避免表情的僵硬， 笑时眼睛最好微微 眯眼，笑容不要太过夸张 ，否则会出现鱼尾纹哦！拍照时要注意嘴角上扬 ，微微露齿会显得更加自然。3. 外向型的姑娘在拍照时 姿态可以夸张， 但是注意不要 动作幅度过大这样会容易出框（镜头锁定的画面范围）4. 一般明星在拍照时都会微缩脖子 ，略微往上看 ，下巴上扬， 如此会显得眼睛更大而且有神。 （在拍摄全身的 远距离拍照时， 伸长脖子会显得个人整体尽显高雅）5. 眼神是拍照中最为关键的部分，俗话说点睛之笔，如果是照片整个人都显得有神那莫过于在眼睛上好好的修炼一番，一般在拍摄较为艺术的写照照片时（平静的表情），眼睛不需睁的过大，但一定要体会出迷离的感觉来，注意力要集中，这样出来的照片就成功了一大半。当然拍好个人写真艺术照 除了自身的提炼外，选择适合自己拍摄的风格也尤为关键，比如说甜美型的女孩拍摄朋克效果的照片必定不如清新自然的照片来的更适合。同时拍照时也要选择和外景地搭配色调款式合适的服装，关于这一点，我们下一回在和大家讨论吧。

1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美：摄影美存在的形式可以从内容（包含题材、主题）和形式（形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律）来体现，而摄影美的内容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形象美两方面来体现。

一幅照片的美与丑往往是衡量一个摄影者技术水平的标准，无论是拍摄的花草树木，还是悲欢离合的场景照片，都要求有一定的美。生活中大多数摄影爱好者找不到美的角度，从而对摄影产生了难学之说。由于自己拍的照片不美，也经常打消摄影爱好者的积极性，本来是满怀希望地去拍摄了一组照片，等到看到自己作品的时候又满怀感伤。这里面有的因为角度不美、有的因为选材不美、有的因为与光线结合的不美、还有的因为人物的动作表现不美等等。那么我们应该怎么才能正确把握好美的尺度呢？生活中的美到底是不是很难找呢？ 其实在生活中，美是个无处不在的东西，一座古屋、一片山林、一朵野花、一只蚊子、一堆垃圾、一条马路等等到处都有着它们美丽的姿态，除了要提高自身的审美能力外，关键是你要具有一双充满智慧与想象的眼睛。智慧的眼睛需要从多个角度去寻找拍摄方位，以求得最佳的美；而充满想象的眼睛应该是要求拍摄者在拍摄动态人、物时的最佳表现。也许一朵野花插在了牛粪上真的感觉不到她的美，但也很容易想到，一朵野花插在牛粪上确实表现出了独特之美，如果我们可以换位思考这样的例子，试想，当我们日常生活中，许多这样的例子是随处可见的。 有个朋友家里来了个亲戚，亲戚要走的时候要求留个影，去哪好呢？朋友在房子里环顾了下四周感觉有点乱，不好拍，那就干脆下楼去看看，到楼下一看傍边的花草好象好久没有修剪过了，怕拍出来不整齐感觉还是没法拍，那就到旁边的公园里去看看吧，好不容易走到公园里，发现人太多，始终选不了好的场景，亲戚一看表，呀！再不走就赶不上回家的车了，算了吧！或是说随便拍一张吧！于是拍摄者也没有办法只好随便拍了一张，洗出来才发现，慌慌张张地拍的照片连亲戚的一只手都搞丢了。 试想这个例子，是真的没有合适的场景吗？当然不是。选择场景的好坏是拍摄者审美的一种能力，拍摄者往往心中老是想着电视里或是图画上面的几个景色，不去关注身边的环境当然是没有好的拍摄场影。如果那个朋友就着房子的凌乱拍一张与亲戚谈话、或是干脆就在自家的沙发上、或是墙柜之间的照片等等，这应该是最具有纪念意义的。有了纪念意义的照片，无论它的环境是多么的不美，但是它所记录的时刻已经深深地显出了美的意义。 美既是实实在在的，也是飘渺虚无的；它有着雄壮之美、钢柔之美；也有着残缺之美、悲伤之美等等。美可以反映一个事物在某一时段的最佳状态，只要你用心去感受、善于用镜头去扑捉，美无处不在。很多人都希望有那么一天，能去西藏、云南、或是国外等地去拍摄一些漂亮的风景、丰富的人文图片。其实在我国大多数摄影爱好者中还不具备这样的条件，既然我们大多都不具备，那我们就应该时时刻刻注意着身边的美。身边的美既不需要你用俯视的角度去审视、也不需要你用仰视的角度去寻找，只需要你用一颗平常的心去平视即可。大到一个节日的盛会、小到一个物品的摆放，从冬天的雪花拍到春天的绿牙、从傍晚的日落拍到清晨的露珠、从农人的耕种拍到街头的地摊，无所不拍，无所不有。 美，不一定需要一个灿烂的笑容、不一定需要一个完整的节奏、更不一定需要一个完美的空间，它需要的是朴实、是自然、是拍摄者的心随处可见、可想、可摸的空气。