个人艺术照写真室内,拍个人写真大概要多少钱

截止2020年6月份，拍个人写真大概4000元左右。 每个人都有他或她的个性的另一面，这通常是不容易展示的，而个性艺术写真成为他们展示个性和解放自己的方式。 个人艺术写真注重遵循自然，不需要浓妆艳抹和华丽的服装来装饰。过多的修饰只会降低照片的效果。因此，淡妆和休闲服是最好的组合。当然，你也可以尝试你喜欢但从未尝试过的衣服和化妆品，这可能会让你看到自己的另一面。 眼神交流、姿势和面部表情是最突出的个性因素。人物性格主要体现在这三点上。眼睛流露情感，手势和表情诠释了自己的魅力，所以一个人必须很好地注意这些方面，才能对自己的个性做出一幅好的艺术写真。 扩展资料 光源是拍照不可缺少的东西。不同程度的光也会产生不同的感觉。如果你是一个喜欢美丽浪漫风格的女孩，那么可以在冷光下拍摄。 个性艺术写真目前已经成为一种非常流行的摄影方法。通过一个接一个的镜头，记录只属于你的时尚。

截止到2020年1月28日为止，拍个人写真价格在2000元到4000元。 拍个人写真技巧： 1、拍摄艺术照不像拍摄婚纱照那样要求多，任何艺术照的拍摄主要是以随意为主，将内心的状态或者想要表达的观点，通过眼神、妆容、背景等方面展现出来，这样才能以自然的手法在艺术照中表达出拍摄者的内心。 2、在拍摄艺术照之前，需要确保充足的休息，在拍摄艺术照时保持自己最佳的状态。此外，拍摄之前与摄影师进行沟通是非常重要的，交流后摄影师才能深入了解所想要表达出来的意境，这样有利于艺术照的拍摄效果。 扩展资料： 拍个人写真注意事项 1、挑选合适的影楼：拍写真照挑选一家合适的婚纱影楼很重要，每个地方都有很多家婚纱影楼。可以选择一家口碑比较好、价格实惠的影楼，拍出来的写真照才会更满意。 2、确定自己拍摄风格：影楼选好之后，接下来就是确定艺术照风格的事，每个影楼都有好几种风格的艺术照，在拍照之前先要确定拍摄什么风格、选哪种套餐。选择一款适合自己的拍摄风格很重要。

个人写真拍照的技巧如下：1、对比，在拍摄特写或近景照时，如果怕拍出大饼脸，可以尝试借助对比的拍摄方法进行拍摄，选择一些比面部大的道具，比如花束、气球、篮球、书本等道具，利用一大一小的对比拍摄，简单、有效显脸小。2、抬手低头往下看，拍摄文艺、优雅的写真照时，这个姿势可以多用，手稍微抬起和面部互动，45度侧身，配合低头往下看的姿势，无需太多的表情和姿势的修饰，便能拍出满满的文艺感和忧郁美。

2、外景写真一般时效性很强，也很讲究日光，一般情况理想的是要在晴天拍摄，因为阴天暗天效果可以通过挡光板和后期处理来做到，而如果没有阳光却很难表现意境美好。 3、如果是去外地拍摄外景写真，事先一定买好来回车票，或者安排好住宿，然后根据你的时间来和摄影师协商，不然时间上很难控制。 4、外景写真本以自然为美，妆容一般不会很强，我甚至拍过没化什么装的外景，感觉很自然很干净很喜欢。 棚拍拍摄个人写真注意事项： 1、棚拍建议带上自己最喜欢的衣服，因为毕竟影楼工作室的衣服很多人穿，拍不出你的个性，更拍不出你的style。 2、之前一定要和摄影师沟通多多，因为同样的衣服会因为不同的造型和表情风格拍出绝对不一样的感觉，要主动告诉他你需要看到什么样的自己! 3、候要放松，动作摄影市会教你做，但你如果紧张就会很僵硬，不过大家不用担心，多拍几次就好了。 4、棚拍一定是很浓的妆，大家一定记得带好卸妆用品。

每一个女孩子都希望自己能够更漂亮更迷人，拍摄个人写真来实现自己不同的一面。尽管个人写真拍摄不想拍婚纱照那样累和麻烦，但是为了拍摄好，还是需要注意休息，保持良好的精神状态的。那么，个人写真拍摄注意事项有哪些你？ 一、外景外拍摄个人写真注意事项： 1、选择春、秋两季拍摄，夏天紫外线会晒得你受不了，皮肤损伤太大，冬天则冷得受不了，因为起码你会需要穿一套短袖或无袖礼服的，当然了，如果一定要追求一些季节效果，比如要拍雪景之类的，那就做好思想和身体准备吧。 2、外景写真一般时效性很强，也很讲究日光，一般情况理想的是要在晴天拍摄，因为阴天暗天效果可以通过挡光板和后期处理来做到，而如果没有阳光却很难表现意境美好。 3、如果是去外地拍摄外景写真，事先一定买好来回车票，或者安排好住宿，然后根据你的时间来和摄影师协商，不然时间上很难控制。 4、外景写真本以自然为美，妆容一般不会很强，我甚至拍过没化什么装的外景，感觉很自然很干净很喜欢。 二、棚拍拍摄个人写真注意事项： 1、棚拍建议带上自己最喜欢的衣服，因为毕竟影楼工作室的衣服很多人穿，拍不出你的个性，更拍不出你的style。 2、之前一定要和摄影师沟通多多，因为同样的衣服会因为不同的造型和表情风格拍出绝对不一样的感觉，要主动告诉他你需要看到什么样的自己! 3、候要放松，动作摄影市会教你做，但你如果紧张就会很僵硬，不过大家不用担心，多拍几次就好了。 4、棚拍一定是很浓的妆，大家一定记得带好卸妆用品。 和拍摄婚纱照一样，需要注意的越多，拍摄的效果越好。选择拍摄机构的时候也要格外注意。别被表面的广告宣传所迷惑，要选择正规的、合法的、有良好口碑的摄影机构。

1、拍照前前一周注意饮食不要太油腻，修整一下皮肤前一天注意休息，保证照相当天有个良好的状态。 2、关于安平看自己肤质而定，不过每个妆面都是有补妆的不必担心会脱妆的问题，持久保持也就没有太大的意义。 3、建议你近视的话带一个无镜片的镜框这样拍出的照片比较自然。 一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。 无论到山头河边去拍，还是用背景布拍个人写真，其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。 道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。 二、化妆。有些生活照可以不化妆，但个人写真写真照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。 前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。 三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。 一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。 造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。你可以参考下：《单人POSS的重要注意事项》 四、用光。一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。 室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。 用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。你可以参考：《室内和外景的婚纱有何区别？》虽然是写拍摄婚纱照的但是原理是一样的，拍摄个人写真的时候也可以借鉴。 五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。关于笑的与拍个人写真你可以参见：《拍婚纱照时笑不出来怎么办》告诉你在拍摄的时候笑不出来怎么办，应该怎么笑。 六、意境。一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。 七、后期。曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。 在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。 当然，个人写真的注意事项还有很多，个人写真的专著有很多，有不少优秀摄影师一生从事个人写真拍摄工作，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。

春天来了，姑娘们穿起了漂亮的花裙子走在春光明媚的大街上，为了不错过这美丽天气，姑娘们希望能找的一家合适的摄影工作室，拍一组属于自己气质且个性唯美的个人写真艺术照作为留念，但如何能让照片中的自己楚楚动人或者清新美丽呢？纯摄影今天给准备且未拍过艺术照的姑娘们介绍几个拍个人写真艺术照基本姿势，希望拍照中可以帮到你。1. 如此一来脸就会看起来会更小 一些，面部的轮廓也更明显。 每个人都有不同角度的侧脸会比正面更加美丽，只需平时多留意镜子中的自己就会发觉。2. 拍照时表情要尽可能的自然放松，如果过于紧张可以不要直看镜头，避免表情的僵硬， 笑时眼睛最好微微 眯眼，笑容不要太过夸张 ，否则会出现鱼尾纹哦！拍照时要注意嘴角上扬 ，微微露齿会显得更加自然。3. 外向型的姑娘在拍照时 姿态可以夸张， 但是注意不要 动作幅度过大这样会容易出框（镜头锁定的画面范围）4. 一般明星在拍照时都会微缩脖子 ，略微往上看 ，下巴上扬， 如此会显得眼睛更大而且有神。 （在拍摄全身的 远距离拍照时， 伸长脖子会显得个人整体尽显高雅）5. 眼神是拍照中最为关键的部分，俗话说点睛之笔，如果是照片整个人都显得有神那莫过于在眼睛上好好的修炼一番，一般在拍摄较为艺术的写照照片时（平静的表情），眼睛不需睁的过大，但一定要体会出迷离的感觉来，注意力要集中，这样出来的照片就成功了一大半。当然拍好个人写真艺术照 除了自身的提炼外，选择适合自己拍摄的风格也尤为关键，比如说甜美型的女孩拍摄朋克效果的照片必定不如清新自然的照片来的更适合。同时拍照时也要选择和外景地搭配色调款式合适的服装，关于这一点，我们下一回在和大家讨论吧。

拍出好照，拍出自己艺术写真，是需要很多技巧的，下面简单做个说明。 一．眼睛是心灵的窗户 在拍摄个人写真艺术照的时候，特别提醒广大拍摄者，不要让自己的眼神涣散，而要精力集中，虽然很多不足可以通过后期的修饰来美化，但是眼神的那种感觉还是自然的最好，因为眼睛是心灵的窗户，一个小小的眼神，很可能就将关系到整个艺术写真照片是否能有画龙点睛的效果。 二．拍摄之前多熟悉一下个人艺术写真的感觉 拍摄个人艺术写真的照片，与咱们平日出去游玩时拍摄的照片肯定是不同的，所以在拍摄之前，成都生活视觉摄影小编提醒 拍摄前，可以先看一些写真类的杂志和图片，找一找感觉，这样在自己拍摄的时候能够更快的适应角色。 三．注意与镜头的角度 相机镜头的高度不同，会让照片拍出来呈现完全不同的效果，在拍摄个人艺术写真照时，最自然的情况是拍摄者的视线与镜头保持平行，这样拍出来的效果能够让拍照者显得非常的自然；如果你是想要那种冷艳、高贵的风格，那么在拍摄的时候，就让镜头放在较低的角度，从下向上拍照，这样拍出来之后会使得被拍摄者显得冷艳、高贵具有女王范；现在很多追逐时尚的年轻人喜欢拍摄具有颓废风格的艺术写真照，那么在拍摄的时候，就要让镜头从上向下拍摄，这样的效果就非常的适合，当然了除非你是特意想拍摄这两种风格，否则镜头的角度最好是要与视线平行，否则拍出来的效果就会非常的让人失望的。

1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美：摄影美存在的形式可以从内容（包含题材、主题）和形式（形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律）来体现，而摄影美的内容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形象美两方面来体现。

一幅照片的美与丑往往是衡量一个摄影者技术水平的标准，无论是拍摄的花草树木，还是悲欢离合的场景照片，都要求有一定的美。生活中大多数摄影爱好者找不到美的角度，从而对摄影产生了难学之说。由于自己拍的照片不美，也经常打消摄影爱好者的积极性，本来是满怀希望地去拍摄了一组照片，等到看到自己作品的时候又满怀感伤。这里面有的因为角度不美、有的因为选材不美、有的因为与光线结合的不美、还有的因为人物的动作表现不美等等。那么我们应该怎么才能正确把握好美的尺度呢？生活中的美到底是不是很难找呢？ 其实在生活中，美是个无处不在的东西，一座古屋、一片山林、一朵野花、一只蚊子、一堆垃圾、一条马路等等到处都有着它们美丽的姿态，除了要提高自身的审美能力外，关键是你要具有一双充满智慧与想象的眼睛。智慧的眼睛需要从多个角度去寻找拍摄方位，以求得最佳的美；而充满想象的眼睛应该是要求拍摄者在拍摄动态人、物时的最佳表现。也许一朵野花插在了牛粪上真的感觉不到她的美，但也很容易想到，一朵野花插在牛粪上确实表现出了独特之美，如果我们可以换位思考这样的例子，试想，当我们日常生活中，许多这样的例子是随处可见的。 有个朋友家里来了个亲戚，亲戚要走的时候要求留个影，去哪好呢？朋友在房子里环顾了下四周感觉有点乱，不好拍，那就干脆下楼去看看，到楼下一看傍边的花草好象好久没有修剪过了，怕拍出来不整齐感觉还是没法拍，那就到旁边的公园里去看看吧，好不容易走到公园里，发现人太多，始终选不了好的场景，亲戚一看表，呀！再不走就赶不上回家的车了，算了吧！或是说随便拍一张吧！于是拍摄者也没有办法只好随便拍了一张，洗出来才发现，慌慌张张地拍的照片连亲戚的一只手都搞丢了。 试想这个例子，是真的没有合适的场景吗？当然不是。选择场景的好坏是拍摄者审美的一种能力，拍摄者往往心中老是想着电视里或是图画上面的几个景色，不去关注身边的环境当然是没有好的拍摄场影。如果那个朋友就着房子的凌乱拍一张与亲戚谈话、或是干脆就在自家的沙发上、或是墙柜之间的照片等等，这应该是最具有纪念意义的。有了纪念意义的照片，无论它的环境是多么的不美，但是它所记录的时刻已经深深地显出了美的意义。 美既是实实在在的，也是飘渺虚无的；它有着雄壮之美、钢柔之美；也有着残缺之美、悲伤之美等等。美可以反映一个事物在某一时段的最佳状态，只要你用心去感受、善于用镜头去扑捉，美无处不在。很多人都希望有那么一天，能去西藏、云南、或是国外等地去拍摄一些漂亮的风景、丰富的人文图片。其实在我国大多数摄影爱好者中还不具备这样的条件，既然我们大多都不具备，那我们就应该时时刻刻注意着身边的美。身边的美既不需要你用俯视的角度去审视、也不需要你用仰视的角度去寻找，只需要你用一颗平常的心去平视即可。大到一个节日的盛会、小到一个物品的摆放，从冬天的雪花拍到春天的绿牙、从傍晚的日落拍到清晨的露珠、从农人的耕种拍到街头的地摊，无所不拍，无所不有。 美，不一定需要一个灿烂的笑容、不一定需要一个完整的节奏、更不一定需要一个完美的空间，它需要的是朴实、是自然、是拍摄者的心随处可见、可想、可摸的空气。