rentixiezhen,个人写真怎么拍

简单的说，个性写真必须要有个性，必须是属于自己的所独有的东西，是完全属于自己的（世界上没有两片相同的树叶）。也就是说，个性写真的“个性”所指的并非摄影师，而是指被拍摄的人。


步骤/方法
1
对于客人来讲，如果想拍出个性的摄影作品，就需要花时间和工作人员沟通（特别是摄影师），让摄影师了解你。每个人都有自己独特的生活经历，有着不同的理想，对世界有着不一样的认识以及独有的性格，只有在这些方面更多的告诉摄影师，并在拍摄前精心准备，才有机会拍摄出真正属于你（你所期待）的个性写真作品。
2
对于摄影师来说，要多花时间和你的客人沟通，听听他们的故事，他们对事物的理解和认识，并站在专业的角度，为客人做有针对性的策划设计。对个性艺术写真，我们要清醒：真正的个性写真，是被拍摄者真性情的展示，而不是在电动背景下不断变化的POSE。

END
注意事项
和婚纱摄影相比，个性艺术写真更可以天马行空---人的喜、怒、哀、乐是取之不尽的创作源泉，结合拍摄的时间，场景的变化，个性写真有着无限的创作可能，我们相信，随着新一代受过良好教育，具备优秀素养的摄影师的不断涌现，大连的个性写真摄影必将迎来更好的明天..

要说人体艺术有什么艺术价值，首先我们要搞清艺术有什么价值。 笔者以为，艺术最集中最突出的价值就是审美，即以一种通过视觉或听觉的表现形式和载体给人以心灵的共鸣智慧的启迪精神的愉悦和美的享受。而艺术的这些价值在人体艺术中都淋漓尽致的体现了出来。 人体艺术源自西方。最早出现于2500年前的古希腊时期，当时人们有对人体包括人的生殖崇拜的习俗，认为人体是世间最美的存在，是上帝赐给人类最好的礼物。工匠和艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜。这一时期的人体雕塑被认为是最早的人体艺术。 在经历了一千多年封建宗教神权统治人性受到压抑被认为是“最黑暗时期”的中世纪以后，随着生产力生产关系改变资本主义萌芽等，在多种因素影响作用下，十四至十六世纪，欧洲发生了文艺复兴运动。文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以人本主义为主旨，旨在冲破宗教神学禁锢启蒙人们思想解放人性解放确立人是世界主宰的观念。这一时期，艺术家们假以古希腊古罗马神话中诸神的名义和故事，创作了大量的以人体油画为主的人体艺术，产生了积极而深远的影响。文艺复兴被誉为是“开启欧洲近代文明的里程碑”。 经过文艺复兴的洗礼，以人体油画为主的人体艺术在西方得到了广泛的认可，形成了系统的理论体系，列入了美术教学课程，成为西方艺术表现的重要题材形式，并成为西方的一种文化现象。笔者以为： 人体艺术是美的艺术。 人体之美是一种客观存在。这种美既不同于自然界中其它万物的美，也是一种无可替代的美。以艺术的形式将人体的美表现出来，不仅丰富了艺术的表现形式，而且满足了人们精神上的需求。 人体艺术更有利于揭示人的内心世界和情感情绪的表达。 人体艺术的精奥不在人体的裸露表现，而是透过人体折射出人的内心世界和灵魂深处。同时，更充分更淋漓的表达人的情感情绪。比如《泉》是一幅正面全身呈站立的人体油画，但是读者从中看到的不仅是人体的美，更多的是人物清澈透明纯净如水的内心世界并从中得到了精神的陶冶。 人体艺术大大锤炼和提升了艺术创作技法和表现手法。 艺术界普遍认为，世间万物最难刻画和描绘的是人，而人体艺术又是其中最难的。人体艺术在提升人类自我认知创造审美价值的同时，给艺术本身技法表现手法也带来了很大的锤炼和提升。油画和雕塑的很多技法都是在人体艺术的创作实践中摸索出来的。

楼主你好，很高兴可以回答你的问题。 拍写真一般是为了记录各阶段的成长，留下美好的回忆。还有一些爱美的女孩喜欢把自己的照片送人。 我本身就是一名摄影师，拍过很多的人体照片，当时客人就告诉我，说趁着年轻，拍下了留个纪念，等结婚生孩子后体型可能会走样老了以后皮肤也不好了，所以现在就来拍了。 坏处就是万一保存不好，就像陈冠希一样一不小心泄露出去，就有可能会被不法分子所利用，造成不必要的伤害。

1、拍照前前一周注意饮食不要太油腻，修整一下皮肤前一天注意休息，保证照相当天有个良好的状态。 2、关于安平看自己肤质而定，不过每个妆面都是有补妆的不必担心会脱妆的问题，持久保持也就没有太大的意义。 3、建议你近视的话带一个无镜片的镜框这样拍出的照片比较自然。 一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。 无论到山头河边去拍，还是用背景布拍个人写真，其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。 道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。 二、化妆。有些生活照可以不化妆，但个人写真写真照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。 前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。 三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。 一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。 造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。你可以参考下：《单人POSS的重要注意事项》 四、用光。一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。 室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。 用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。你可以参考：《室内和外景的婚纱有何区别？》虽然是写拍摄婚纱照的但是原理是一样的，拍摄个人写真的时候也可以借鉴。 五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。关于笑的与拍个人写真你可以参见：《拍婚纱照时笑不出来怎么办》告诉你在拍摄的时候笑不出来怎么办，应该怎么笑。 六、意境。一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。 七、后期。曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。 在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。 当然，个人写真的注意事项还有很多，个人写真的专著有很多，有不少优秀摄影师一生从事个人写真拍摄工作，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。

曾经的“第一裸模”汤加丽如今没有了热度，她的微博中只有分享的照片，视频和音乐，再也没有过去火爆全网的模样。汤加丽为了走红拍出了中国第一部人体艺术写真，这在当时引起了很大的轰动，汤加丽因此也火爆一时。 一、汤加丽因“人体模特”大火汤加丽出生于安徽合肥，父母虽然都是普通人，家里只能算是小康，但她从小就对艺术表演有着超然物外的热爱，在她九岁那年，就开始学习体操舞蹈，之后还考上了北京的舞蹈学院。长相出众的汤加丽刚毕业不久就进入了娱乐圈，哪怕放在美人圈里，她的美貌也足以让人眼前一亮，虽说都是些不温不火的小角色，但反响都不错，在一定程度上证明了她的能力。 然而真正让她大红大紫的还是之后的一次经历，她虽是一个十九线小演员，可并没有太多可观的收入，为了维持生活，她会经常做一些兼职赚钱。一天，她被朋友推荐去做模特拍照，却意外的发现一家内衣店正在招聘内衣模特，她有些好奇就进去试了试，没想到工作人员看到她很激动，直言她就是他们找到的最好的模特。 刚开始的时候，汤加丽顾虑到女孩的名声问题，并不想要做这份工作，可还是没能抵抗住工作人员锲而不舍的恳求，谁知照片一拍出来，汤加丽自己都被自己的身材给迷住了，更何况其他人呢。从那时起，汤加丽就决定从事“人体艺术”这个工作，决定为艺术献身，到2002年的时候，她已经成为了一名专业的人体模特，她的第一本人体艺术写真集一经发表，就售之一空。 二、被丈夫抛弃，遭父母嫌弃随后而来的就是她的出名与记者的追踪采访，但与之相伴的还有就是外人的不理解与谩骂，他们看到的只是她的人体照，却没有看到艺术的另一个层面。 尽管如此，可她依旧坚守初心，在剩下的两年里又继续出版自己的写真集，到2009年止，她的名字每天都会被搜索十多万次，搜索总量达两亿多次。这样一个庞大的数字，很难不惊动她的家里人，终于有一天，她的父母知道了，紧接着就是父母传统的观念，与她数次争吵，“你这样让我怎么好意思出门”。 除了她的父母，她的爱情也受到了波及，她的丈夫受不了她的这份特殊工作，一怒之下与她离了婚，父母的指责，丈夫的抛弃，甚至连曾经的朋友都对她避之不及，她无数次后悔自己当初为什么要从事“人体艺术”，可事已至此，她只能咬牙坚持。 那段时间是她最艰难孤独的时候，没人知道她是怎么熬过来的，只是知道自那之后，她就慢慢的把心放在了演戏上面，很少再去做人体艺术的事了。直到多年后，已经小有成就的她接受采访，回忆起“人体艺术”事件，她坦言自己那段时间就像是惊弓之鸟一样，害怕引起媒体的猜测，无人理解的她只是幽幽叹了口气：“那个大路慢慢就分了叉”。 汤加丽在面对众人的歪想面前，曾说过“不是脱了衣服就是艺术，人体艺术跟情色只有一纸之隔，而且纸很薄。”或许受到儒家思想的沾染，我们心中总会对那些为艺术而献身的人抱以有色看待，可事实真的如我们看到的那样吗？ 三、如今的她怎么样了如今的汤加丽会偶尔拍一些电视剧，或者跳跳舞，她终于回归了最开始的平淡。她参加了节目，被再次问道当时的事情，“有没有过后悔”。“有一瞬间是有的，但是还是很感谢那段经历”。 她会试着在个人社交账号分享一些生活，或者一些闲言碎语，只是现在，她越发的不在人们面前面露。不再拍电视剧，就连社交动态也没有了更新，不过，在生日的动态下面，还是能看到一些人在等待汤加丽的回归。等着她跳舞，或者等着她演戏。她能够被人喜欢，即使没有活动还被人们记得。不是因为人体写真集，而是因为对艺术的追求，她悲伤过，也彷徨过，却最终选择站了起来。她为自己而活，这是自由的，哪怕别人并不理解。 结语：我们几乎每个人都有过此经历，有时特别在意别人说的话，在意别人对自己的看法，总是活在别人的眼里。不在乎别人的眼光，不在乎任何的闲言碎语。不活在别人的嘴里，做一个特立独行的人。

“爱生活，从爱自己的身体开始，这样，美丽的女人无处不在！”多年前，这句话见诸报端，成为众多女性追逐的信条。 此金句来自一个最具争议的女人。她的美丽有目共睹，然而爱自己身体的方式却很独特：把它完完全全地展示给整个世界。她，就是中国第一“L模”汤加丽。 中国第一“模特”汤加丽汤加丽被称为人体艺术内地第一人。她原本是是一位舞蹈演员，但源于对人体艺术的热爱，义无反顾地走上了这条道路。 不过，从拍摄到出版，汤加丽走到十分艰辛，要想将美的一面展现出来，除了拍摄的角度，还要进行二次创作和完善，随着她的第一部写真影集出版后，立刻一石激起千层浪，在社会各界引起了强烈的反响。 就这样，汤加丽成名，由于模特公司有规定，所以她只能眼睁睁地看着写真集不断发行。截至2009年3月，汤加丽的名字每天被网友搜索10万次，总搜索量已经突破2亿大关。 一时之间，各种声音从四面八方涌来。有赞美的，有批评的，也有保持中立的。面对着这些流言蜚语，汤加丽自己也十分的难过，但还是坚持继续发了几版写真。 父亲不愿抬头见人，丈夫与她离了婚这件事影响最深的是他的父母，汤加丽的父母很保守，看见女儿拍摄这样的照片，感到很丢人，于是父亲开始阻止汤加丽拍摄，并称：这让我怎么出门。 汤加丽是一个孝顺的孩子，她不能为了自己的爱好而让父亲生气，于是决定离开人体模特行业，后来的汤加丽开始从事她更喜爱的舞蹈事业，慢慢地也踏入了影视圈。 汤加丽出名后，批评的声音犹如开闸的洪水，而且还要面对越来越多的男性S扰。她不敢说话，不敢出门，不敢上网，甚至不敢接听电话、收邮件。汤加丽18岁时便和老公沈东走到了一起，到2003年写真集出版，两个人已经携手走过了9个春秋。 最终，在苦苦支撑了5年后，两人选择了离婚。离婚的原因其实很简单，就是人体照片的事，心里疙瘩解不开，领导调解也不成。 为艺术献身的沉重代价，再也无法弥补 汤加丽曾经对媒体袒露心声，自己是一个很传统和保守的女人。那么，是什么让她不顾舆论压力的巨大，世俗眼光的毒辣，坚持拍摄出版如此前卫开放的人体写真？ 汤加丽说，她拍摄这些的原因是两个：一是公司的苦苦劝说，二是自己不想青春留有空白。后来，写真集出版后，由于尺度过大，面对许多负面评价，她又委屈地说：为艺术而献身，值得！ 结语不过，一切都会过去的，因为汤加丽拍摄的是艺术照，随着人们思想的解封，她终有一天会被接受，不是么？如果这件事情发生在今天，人们的态度应该会包容很多。

付欣，1958年生于北京，中国摄影家协会会员。擅长人像、人体摄影艺术创作与研究，先后出版过《中国人体摄影艺术》、《人体艺术丛书》等五本个人作品画册，著有《人体摄影苦辣酸甜》、《被美丽诱惑——在俄罗斯摄影手记》、《中国人体摄影随思录》等多入篇人体摄影理论文章。曾获文化艺术事业突出贡献政府奖。2001年创办付欣摄影工作室。