纯粹摄影,纯粹派摄影是怎样产生的？

纯粹派摄影，是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派，它是在同画意摄影的相对立中发展起来的。 纯粹派的产生，最早可以追溯到爱默森所倡导的自然主义摄影。爱默森曾针对高艺术摄影，旗帜鲜明地表示反对摆布拍摄和人为修饰，力主自然写实。 此后，以施蒂格里茨为首的摄影决裂者，主张通过细致入微的观察和发现，充分利用相机、镜头和感光胶片的特性，直接真实地再现客观物象。这一切，为纯粹派摄影的产生创造了条件。 纯粹派摄影的基本特征，是立足于摄影本体语言的独立性，注重摄影自身的纪实特性，力求通过细节层次、影调和质感等摄影艺术自身的语言，对客观对象进行真实完美的表现。在摄影手法上，纯粹派摄影注重写实，追求尽可能清晰的影像尽可能宽的景深，尽可能大尺寸的底片和尽可能直接印相。 随着20世纪20年代的直接摄影，以及20世纪三十年代f／64小组的崛起，纯粹派逐步取代画意摄影，成为了艺术摄影的主流。

如果楼主想要去比较上档次的话。
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FOTOYARD里的图片集感觉还比较有深度。
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蜂鸟就是太杂，到处都有商业的味道，水平也良莠不齐。
建议还是多关注国外的摄影，视角和水平都较高。
flickr，magnum，national geographic都是比较高水平的地儿。

以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。 纯粹主义摄影,使用自然光，不需要任何道具，只为留下光与影的完美表现。

纯粹派摄影，是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派，它是在同画意摄影的相对立中发展起来的。纯粹派的产生，最早可以追溯到爱默森所倡导的自然主义摄影。爱默森曾针对高艺术摄影，旗帜鲜明地表示反对摆布拍摄和人为修饰，力主自然写实。此后，以施蒂格里茨为首的摄影决裂者，主张通过细致入微的观察和发现，充分利用相机、镜头和感光胶片的特性，直接真实地再现客观物象。这一切，为纯粹派摄影的产生创造了条件。纯粹派摄影的基本特征，是立足于摄影本体语言的独立性，注重摄影自身的纪实特性，力求通过细节层次、影调和质感等摄影艺术自身的语言，对客观对象进行真实完美的表现。在摄影手法上，纯粹派摄影注重写实，追求尽可能清晰的影像尽可能宽的景深，尽可能大尺寸的底片和尽可能直接印相。随着20世纪二十年代的直接摄影，以及20世纪三十年代f/64小组的崛起，纯粹派逐步取代画意摄影，成为了艺术摄影的主流。

分离派成员的斯泰肯、卡什等，他们反对用绘画方法制作照片，主张从事纯粹的摄影，这就是纯粹派摄影。纯粹派摄影立足于摄影语言的独立性，追求对客观物象的视觉再现，强调以摄影本体特征的“纯”来实现摄影的自身价值。在艺术摄影的特征方面，其与写实主义摄影的最大区别在于纯摄影的“纯”含有非社会性和注重艺术表现的主观情感表现。纯粹派摄影的写实观念对当今摄影仍有着重要的影响。20世纪20年代，纯粹派摄影彻底取代了画意派摄影，成为艺术摄影的一大主流。

保罗·斯特兰德(PaulStrand，1890～1976)，被评论家称为“20世纪摄影史的一个路标”。他一生中出版过九本摄影集，为摄影艺术的发展做出了杰出贡献。 斯特兰德出生于纽约，1907年，在纽约伦理文化学校的课堂上，受他的生物老师——纪实摄影家路易斯·海因的引导，开始认识摄影。 1912年，斯特兰德成为一名商业摄影师，在接下来的几年里，他认识了施蒂格里茨。期间，他对施蒂格里茨在291展厅展出的照片，很感兴趣。1916年，他自己的照片也在这里展出。这些照片都是如实拍摄，以客观的目光记录一些常见的事物，包括白色的栅栏，线条感强烈的植物外形，乡村宅院的走廊，厨房的碗盘等。这些作品，由于影调鲜明，画面简洁，以及强烈的形式感，引起人们极大的兴趣，同时也得到了施蒂格里茨的赞赏。施蒂格里茨在1917年的最后两期《摄影作品》中，刊登了斯特兰德的照片，其中最后一期是以全部篇幅刊登。 斯特兰德是20世纪初反对画意摄影的代表人物。他主张最大限度地发挥摄影的特长，把人们从画意摄影家所制造的梦幻世界，拉回到现实的日常生活中来。在他的作品《盲妇》中，黑暗的背景、粗糙的影纹、胸前的牌子(blind)所构成的现实图景，与画意摄影甜美而感伤的.虚幻图景格格不入，美的价值尺度在此有了新的标准。画意摄影中追求的“美”，在斯特兰德这里已经显得并不重要，对他而言，对现实生活本身的理解与表现才是更为重要的。 斯特兰德认为，最纯粹的摄影方法，就是使用“直接”摄影的手法，“客观”地进行拍摄，使画面不带有任何制作和控制的痕迹。同时，他意识到，摄影家也应该是创造者。仅仅以客观的手法记录物体，会给摄影带来一定的局限，使画面缺乏造型的魅力。为了克服这种局限，他集中精力观察和了解自然界所构成的各种图案，从中提炼出独特的形态。 为了把人们司空见惯的事物，拍摄成具有冲击力的影像。斯特兰德常常省略像地平线这样的东西，从看起来被明显压缩的、只有通过建筑细节的变化才能看清楚的空间中，选取他的拍摄点。在《白色栅栏》中，他把焦点对在了一个作为分界线的栅栏上。白色的条状栅栏跨过前景，远处有一幢房子和一个谷仓。经过如此安排，暗色地面映出的栅栏，呈现出久经风雨的沧桑。同时，远近感被省略了，各种形态交叠并消失在阴影中，使画面产生了奇特的缺乏透视的效果和强烈的形式感。 斯特兰德曾经明确地表述了自己的观念： 观察你周围的事物，观察你周围最接近的世界。如果你很敏感，就能发现一些事物；如果你用心拍摄，而且懂得怎样拍摄，那你就会拍摄出事物的内涵。 这一摄影观念，影响了许多摄影家。安塞尔·亚当斯第一次看到斯特兰德的作品时，说了这样一句话： 他的照片让我知道，什么才是我该走下去的路。