皇家艺术学院摄影作品集,皇家艺术学院作品集一般有什么要求

皇家艺术学院作品集要求： 应包括速写本（而不是选定的草图组装）和笔记本。 大型的雕塑、模型或原型可由照片代替。 工作图纸，照片或完成的作品，应当注明日期，并附加一份简短的书面解释。 提交的所有作品必须有正确的标题，写上媒介形式、大小（针对图片）和时长（针对视频），并注明自己的姓名。 必须清楚地表明自己在作品完成过程中充当什么角色。 如果被查出申请者提交的作品集不是本人创作或申请人夸大了自己在创作过程中的地位，那申请者将被取消申请资格。 特殊要求： 动画专业：作品必须能在Mac上播放，时长不超过15分钟，必须包含动态图像，每个作品附上100个单词以内的描述。图片大小应为400*400像素以上，不超过2M，视频不能超过80M。可接受JPEG、PNG、MOV、MP4、M4V和网址等格式，但不接受PDF。 建筑专业：作品集要包含不超过6个成品。必须包含素描册，不接受模型或视频。 摄影，雕塑：作品集不得包含绘画，图片格式必须为JPG，最多10张。 交通工具设计：作品集最好为A4大小，最大A3。 （服装设计作品集要求） 另外，RCA的具体学术要求根据申请人所申请专业和其个人能力而定。录取程序分为2轮。第一轮是入学测试，包括对申请人和其作品的评定。通过第一轮的申请人可进入第二轮，即面试。

一、英国皇家艺术学院作品集制作内容要求
1、需要展现你的设计能力，包括绘画，模型制作和设计调研过程，以及作品的最终完成稿。
2、需要包括作品说明文案，包含对你的作品的描述或者其他学习报告，能够展示你所申请的科目的能力。
3、手绘本或者笔记本的相关内容需要展示，如果面试，需要带着手绘本（手绘稿和完成的作品照片需要标注照片，并且有一个清晰的说明）。
4、实物模型可以是照片的形式，当然你也可以带着实物去面试。
5、作品上传时标注清楚姓名和标题。
6、团队作品必须注明你负责的内容（不要提交虚假的作品和夸大自己的能力）。
二、英国皇家艺术学院作品集上传要求
1、可以上传最多20个作品，每个作品可以为1张完成的图片或者视频，并且可以上传最多6张补充图片；
2、图片格式为JPG或者PNG，每张不超过2MB，尺寸不大于1024x768像素，视频格式为MOV,MP4或者M4V，不超过80MB；其它格式的视频需要传到VIMEO上，然后留下链接。
三、英国皇家艺术学院优势专业作品集介绍：
1、摄影专业
RCA的摄影专业旨在提供一个批判性和教育性的环境，在那里学生能够通过核心训练发展成为摄影艺术家。
需要提交十张不超过2MB的JPG格式的电子图像;
在此阶段不要提交实际的绘画、作品集、幻灯片、DVD/视频;
这十张作品如果可能的话应包括一些早期的和近期的样本;每件作品应提供相关信息(例如日期、大小、媒介、标题等等)。
2、交通工具设计专业
RCA的交通工具设计专业是世界顶级的，旨在开拓新的设计、创新和方法，为大家的未来创造环境。
作品集最好是A4纸，最大不能超过A3；
应展示出你的设计理念、证明你的研究方法、演示出你在汽车或自动化方面广泛的设计技巧;
清晰的在你的作品集中展示出对设计的各个阶段的理解(从概念发展到最后的成品展示)是很重要的;
任何多媒体的展示都应有相应的硬拷贝。

你的作品需要展现你的功底。院校导师们想要那种掌握了很多技能技巧，尤其是具备扎实的绘画技巧的学生。如果这个学生同时具备源源不断的灵感，那就太完美了。很多大学的老师非常想看到学生平时的素描作业或者手绘本，尤其是非常想看到学生的想法是如何在付诸实践的过程中克服一个个困难、最终成功的。所以在展现功底的同时，也建议学生将自己付诸实践的过程呈现在审理官面前，并且附上相应的描述。

对于作品的要求：
1. 作品要有思想要有逻辑，展现自己的个性，仅仅有独创性，但是杂乱无章、没有主题会使整个作品集黯然失色。你可以为自己的作品集设定一个整体思路，也可以分章节设立不同的思路来展现自己的特性和个性。每一份作品都是一次个人的展示，要保证它“有条理、整洁并且说明自己的想法和思路”。
2. 作品体现作者的专业度，尽量让专业老师指导一下
以摄影类的作品举例，申请者需要展示自己对于这门课程的热爱和知识含量，他们在作品里所展示的那些画面，需要表现出自己对所使用工具的高度理解力和掌控力。导师们一般都想见到经过深思熟虑所呈现出来的作品。而那些普通的画面和简单的作品是入不了大师们的“法眼”的。
3. 作品一定要有自己的独创性
你的作品集中如果含有大量的抄袭或者模仿的作品、而没有或者很少有自己的特色，那么你的申请必然不会成功。那些有条件参加学校面试的艺术设计类学生能够很明显的体会到，在面试时面试官员在学生作品内容，以及学生创作思路方面总是表现的很感兴趣。有时甚至成为决定性的关键。

一、英国皇家艺术学院作品集制作内容要求
1、需要展现你的设计能力，包括绘画，模型制作和设计调研过程，以及作品的最终完成稿。
2、需要包括作品说明文案，包含对你的作品的描述或者其他学习报告，能够展示你所申请的科目的能力。
3、手绘本或者笔记本的相关内容需要展示，如果面试，需要带着手绘本（手绘稿和完成的作品照片需要标注照片，并且有一个清晰的说明）。
4、实物模型可以是照片的形式，当然你也可以带着实物去面试。
5、作品上传时标注清楚姓名和标题。
6、团队作品必须注明你负责的内容（不要提交虚假的作品和夸大自己的能力）。
二、英国皇家艺术学院作品集上传要求
1、可以上传最多20个作品，每个作品可以为1张完成的图片或者视频，并且可以上传最多6张补充图片；
2、图片格式为JPG或者PNG，每张不超过2MB，尺寸不大于1024x768像素，视频格式为MOV,MP4或者M4V，不超过80MB；其它格式的视频需要传到VIMEO上，然后留下链接。
三、英国皇家艺术学院优势专业作品集介绍：
1、摄影专业
RCA的摄影专业旨在提供一个批判性和教育性的环境，在那里学生能够通过核心训练发展成为摄影艺术家。
需要提交十张不超过2MB的JPG格式的电子图像;
在此阶段不要提交实际的绘画、作品集、幻灯片、DVD/视频;
这十张作品如果可能的话应包括一些早期的和近期的样本;每件作品应提供相关信息(例如日期、大小、媒介、标题等等)。
2、交通工具设计专业
RCA的交通工具设计专业是世界顶级的，旨在开拓新的设计、创新和方法，为大家的未来创造环境。
作品集最好是A4纸，最大不能超过A3；
应展示出你的设计理念、证明你的研究方法、演示出你在汽车或自动化方面广泛的设计技巧;
清晰的在你的作品集中展示出对设计的各个阶段的理解(从概念发展到最后的成品展示)是很重要的;
任何多媒体的展示都应有相应的硬拷贝。

该校未开设留学生本科阶段课程。 硕士申请作品集要求 ·应包括速写本（而不是选定的草图组装）和笔记本。 ·大型的雕塑、模型或原型可由照片代替。 ·工作图纸，照片或完成的作品，应当注明日期，并附加一份简短的书面解释。 ·提交的所有作品必须有正确的标题，写上媒介形式、大小（针对图片）和时长（针对视频），并注明自己的姓名。 ·必须清楚地表明自己在作品完成过程中充当什么角色。 ·如果被查出申请者提交的作品集不是本人创作或申请人夸大了自己在创作过程中的地位，那申请者将被取消申请资格。 *特殊要求： 1. 动画专业：作品必须能在Mac上播放，时长不超过15分钟，必须包含动态图像，每个作品附上100个单词以内的描述。图片大小应为400*400像素以上，不超过2M，视频不能超过80M。可接受JPEG、PNG、MOV、MP4、M4V和网址等格式，但不接受PDF。 2. 建筑专业：作品集要包含不超过6个成品。必须包含素描册，不接受模型或视频。 3. 摄影、雕塑：作品集不得包含绘画，图片格式必须为JPG，最多10张。 4. 交通工具设计：作品集最好为A4大小，最大A3。 以上作品集要求仅靠参考，可能有微小的变化，具体条例以官网为准。

1. 别全信中介的，学影视的人不多，他们经手也没几个。8 K g, v: q& J% g: M! c2 S
2. 建议你好好翻翻你要的学校的招生简章，里边应该有格式要求。) k9 W, P4 U" K- r4 P
3. 可以给招生处发信确认格式问题，而且是以很紧迫的措辞。他们很快就给你回复的。$ c4 J: [" P( G3 J4 X( R& c1 t$ ~
4. 我交的是12段片头，都是3‘0秒的。H264压缩的MOV，但是最后交的是DVD还是数据，我记不清了。还要做一份你作品的设计思路，使用软件，播出栏目／平台，个人角色等等的说明。另外，我把简历，个人陈述，作品集说明都设计成了杂志风格的彩页，全部铜版纸打印，分别放到文件夹里，贴上打印的标签，再附上DVD，裹上防震文件夹。
5. 个人感觉，学校提出的格式要求其实也就是个参考，不可能所有人提交的所有格式都符合他们的要求；换句话说，只要你水平没问题，交什么格式他们也都会录取你－也不要过分担心。

英国学校对于艺术类和设计类的相关专业在申请时除了基本的申请材料外，还需要相应的作品集。而这些作品集是除了文字申请材料外另一个重要的录取参考因素，如何准备好的作品集是决定你是否能够被大学录取的重要材料。 　　准备作品集要注意以下几点： 　　1、方向的要求 大多数学校对于你的作品集的要求都是和要申请的专业密切相关的，例如你要申请平面设计，那么你的作品集中就需要提供你的平面设计的作品，如果你要申请建筑设计，那么你的作品集中就需要提供你的建筑设计的作品，这是对于大致作品方向的要求。 　　2、篇幅要求 除了指导大致方向外，对于作品的规格，数量也是有具体要求的，例如，服装设计专业，诺丁汉特伦特大学要求A4纸大小的作品规格，篇幅在15-20幅左右。 　　3、具体内容要求 确定了大致方向和篇幅以及作品集的规格后，那么就需要来尽量安排你的作品集内容了，首先你要有一个精美的封面，上面要有申请着的名字，你的简单背景和你想申请的专业等等信息，要让英国的学校简明扼要的知道是谁的作品集;其次目录，要把你的作品有条例的进行分类并用目录的形式让审阅者有一定了解;再其次，主要作品的展示;最后，完结。

摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。
摄影专业比价优势的院校一般都集中在艺术类院校，比如：伦敦传媒学院，皇家艺术学院，伦敦金史密斯学院，坎伯韦尔艺术学院等。

美国摄影专业院校推荐
　　
1.纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)
　　
纽约视觉艺术学院(简称SVA)是美国当之无愧的当红艺术家摇篮，培养了大批当红摄影师、艺术家、设计师等，像知名校友Harris Savides、Pacifico Silano、Guy Arough、Michael Halsband等。
　　
SVA的摄影系研究生被划分出了三个研究方向：时尚摄影、数码摄影、摄影/录像以及相关媒体。如此细致的划分，学生可以更好地找到自己的定位，也反映了如今市场的需求，把时尚摄影学“专”的必要性，毕业后可以迅速进入工作角色。
　　
SVA的教学理念是在师资上请到行业最顶尖、最成功的专业人士，从而培养新一批有创新、有竞争力的学生再次成为业内顶尖人士，得到一个良好的循环。
　　
在校任职的摄影教师很多都是美国摄影圈名字响当当的大咖，不仅如此，还有当红艺术评论家、策展人、艺术经销商、出版商等等。因为学校聚集着大量行业巨佬，所以SVA的实习机会也非常多。
　　
学校的亮点之一是在研究生二年级时，可以选择任何一个在纽约的艺术家当自己的导师，学校会邀请他给你上4次课。对于学生来说，这是一个面对面接触偶像、接触行业大佬的莫大福利，像纽约当红的艺术家、亦或者哈佛大学教授等等，都是100%能请到的。
　　
并且，SVA时尚摄影课程很全面，有108门课程可供选择，每一门都实用且接地气，紧跟商业趋势。在掌握摄影技术之外，还希望学生与时俱进地了解流行趋势、紧跟时尚潮流。
　　
任课的老师，基本都是行业内当红大牛，当红时尚摄影师、著名模特、艺术评论家、杂志编辑等，从学生的作品来看，SVA的时尚摄影也是更倾向于商业化并且富有创造力、想象力的作品。
　　
SVA是纽约最大的艺术学院，地理位置十分优越，所有校区都位于纽约市区曼哈顿，地处全美最核心的文化艺术中心，横跨纽约市区东西两岸。各式各样的艺术展览、讲座、活动等应接不暇，遍地都是美术馆、博物馆、画廊、拍卖行，永远处于时尚最前沿。纽约每年还有两次时装周，时装周会带来不少商机，因为摄影师总是不够用的，可以和国际一线大牌、模特明星等合作。
　　
SVA的合作伙伴比较丰富，在校完成的作品，可以投稿到各大时尚杂志，比如Vogue、Harper's Bazaar、Elle、Surface、Art space、New York Magazine等等，也可以展示在和学校合作的画廊，Art + Commerce、New Light Films、Foley Gallery等。
　　
摄影作为SVA的王牌专业之一，地处纽约这样商业化大都市核心位置，再加上学校商业化的价值观以及艺术理念，丰富的资源，毕业后很容易找到体面的商业摄影师工作。SVA也是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是国际生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。毕业生的就业于Hermes、Barney's、Nike、Apple、BMW、Kenzo、Shiseido等国际一线品牌的比比皆是。
　　
2.耶鲁大学（Yale University）
　　
耶鲁大学作为美国常春藤院校之一、以及最具影响力的私立大学之一，人才辈出，是世界顶级的艺术学院，在摄影圈有着绝对领军地位。知名校友像克林顿、老布什、小布什等，都毕业于此;摄影系的知名校友有Gregory Crewdsond、Philip-Lorca di Corcia、Jen Davis、Rodney Smith、Michele Abeles、Clifford Ross，等等。
　　
耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一，然而申请难度可以说空前的大，每年全球只招收10个学生，收生率仅为6.3%，旨为培养最杰出的艺术家。
　　
耶鲁大学的资源非常丰富，摄影系的主任是摄影界赫赫有名、有着摄影界斯皮尔伯格的顶级大师Gregory Crewdson，他本人其实就是耶鲁大学毕业的。在这所学校就读，不仅能得到这位Crewdson的亲自指导，还能同时享有耶鲁常春藤背景下丰富的教学和人脉资源，每周都有大量的名人讲座。
　　
耶鲁大学专门为喜欢时尚的同学成立了“Y Fashion House”，目的是激发学生的创造力以及敏锐的时尚嗅觉。Y Fashion House跨界地吸收了时装设计、摄影、心理学、平面设计，以及其他钟爱时尚的各专业学生，一起集中到这里合作，共同完成作品设计以及时装拍摄。
　　
值得一提的是耶鲁大学拥有自己的艺术博物馆、美术馆、艺术画廊、耶鲁英国艺术中心、自然博物馆、全美最大的图书馆等等。耶鲁美术馆基本每天都会有更新，可以尽情享受来自世界各地艺术的文化熏陶。学校每周会聘请知 名 艺术家和艺术评论家，与学生一起探讨热门话题或概念，在学期末的时候，请知名艺术家为学生点评作品，能有不小的帮助。