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1,影视后期中必学的pr剪辑技巧有哪些?
01、闪白 在视频制作剪辑合成节目的时候,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。 02、切 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。 03、画面色彩 画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。 04、构图 除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 05、声音与画面 对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛、耳朵去感受,不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 06、正常的画面色彩 电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。 07、颜色的调整 首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。 然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 08、光效 通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。 09、三维动画 三维动画制作一定要避免过度的协调和规律,布置好三维动画的节奏关系,适时地去打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。 10、学会做假来破坏点规律性 对于没多大变化的镜头来讲,可以运用mask功能来控制调整范围,这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽,但运动起来,或在整片中却感觉很好,在这个点上面需要取舍,不必只着眼于一个镜头。 看完了青藤小编分享的影视后期必学的几个pr剪辑技巧后,相信大家都有一定的收获,但这些远远是不够的,想更全面地掌握PR软件,大家还应该在平时多使用它多看教程,丰富自己的手段,这样才能够在影视后期中更好地学以致用。
2,影视后期中pr剪辑技巧有哪些?
01、闪白 在视频制作剪辑合成节目的时候,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。 02、切 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。 03、画面色彩 画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。 04、构图 除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 05、声音与画面 对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛、耳朵去感受,不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 06、正常的画面色彩 电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。 07、颜色的调整 首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。 然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 08、光效 通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。 09、三维动画 三维动画制作一定要避免过度的协调和规律,布置好三维动画的节奏关系,适时地去打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。 10、学会做假来破坏点规律性 对于没多大变化的镜头来讲,可以运用mask功能来控制调整范围,这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽,但运动起来,或在整片中却感觉很好,在这个点上面需要取舍,不必只着眼于一个镜头。