摄影速成培训班,小白想学摄影要怎么开始呢，直接买相机吗？

你好！对于小白想学摄影，我给出的建议如下：
一、如果只是普通摄影爱好者，用于旅游或家庭摄影
你可到网上学习了解一下，摄影的基础知识和相机选购及使用方法，然后根据自己的经济实力选购一款微单相或基础级的单反相机，就足够用了。建议你最好还是选购一台微单相机，外出比较方便携带。目前，微单相机或基础配置的单反相机，像素分辨率也很高，用于发发朋友圉、制作个电子相册之类的，效果已经非常好了。因为也不放大使用图片，相片效果相对高端的单反相机拍出的效果差别不大。
二，如果你想成为专业级的摄影师
就需要去专业的摄影教学机构学习或拜师求艺。一边学习，一边要多拍、多练。
选购相机，需要购买相对专业级的单反相机和常用的镜头。需要花销也比较大，最好根据自身的经济实力，选购相机；不要过分追求高大上的相机和镜头，特别是有些镜头，几万甚至几十万的都有，刚开始学习摄影可选购常用的二款镜头，例：24-105mm变焦镜头和50mm定焦镜头。随着摄影技术的提高，根据需要再采购其它镜头。
以上我的回答，希望对你有所帮助。谢谢阅读！

一、曝光三要素——摄影基本
拿到相机，首先要了解光圈、快门速度和感光度，曝光三要素决定照片的曝光情况，是最基本的摄影知识。除了要了解曝光三要素对于画面亮暗的影响，还需要知道它们对照片效果的影响。
1、光圈
光圈，是镜头中控制光线进入相机的孔径大小。光圈越大，如F1.4，同一时间进到相机的光线越多，直接表现就是画面亮度偏亮；相反，光圈越小，如F16，画面亮度偏暗。光圈大小与数值成反比：大光圈F1.4，小光圈F16。
光圈大小对照片效果的影响在于景深，景深是照片的对焦点前后的清晰范围，直接表现就是照片背景清晰还是背景模糊。光圈越大，背景模糊，画面更加简洁，有利于突出主体，如拍人、拍花、拍静物等；而光圈越小，背景清晰，更有利于拍风景、表现拍摄环境，如风光摄影。
2、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度越快，如1/1000秒，说明曝光时间越短，照片得到的光线越少，所以画面偏暗；快门速度越慢，如1秒，则曝光时间增加，画面偏亮。
快门速度的快慢，决定了是定格画面还是记录光点轨迹。高速快门，可以定格住运动物体的瞬间姿态动作，在体育赛事、打鸟拍人中有很不错的效果；慢门，则可以记录光点的轨迹，表现画面的动感，如车轨、星轨、瀑布等。
3、感光度
感光度是衡量感光元件对光线的敏感程度，一般用ISO表示。ISO越高，对光线的感应增强，所以画面亮度增加；ISO越低，对光线的感应减弱，所以画面亮度减弱。
感光度对画面的主要影响在于噪点：ISO越小，噪点不明显，画质较好；ISO越高，噪点明显，影响画质。所以一般建议使用低ISO，不得已再提高ISO。
二、拍摄模式——运用曝光
不同的拍摄模式，是相机对曝光三要素的自动调整程度不同。
1、自动模式（AUTO），快门、光圈和感光度由相机自动调整，适用于抓拍、新手等。
2、程序自动模式（P档），可以设置ISO，由曝光补偿来调整画面亮暗，本质是自动调整光圈和快门速度。适用于抓拍、新手使用，在于了解曝光补偿对画面亮暗的控制。
3、光圈优先（Av/A），手动设置光圈，相机自动设置快门速度和感光度，再通过曝光补偿调整亮暗。适用于静物，如人像摆拍、风光摄影等。
4、快门优先（Tv/S），手动设置快门速度，光圈和感光度自动设置，最后通过曝光补偿调整亮暗，适用于运动主体，如体育赛事、野生动物、光绘车轨等。
5、手动曝光（M档），有拍摄者调整曝光三要素，相机不对曝光进行干预，需要对曝光三要素有一定的了解，难度较大。
三、对焦——明确主体
对焦，就是保证主体的清晰，明确拍摄主体。
关于对焦主要知道三种模式：单次自动对焦AF-S、伺服自动对焦AF-C、手动对焦MF。
1、单次自动对焦，是半按快门后有“嘀”一声，代表对焦完成，适合静止的物体拍摄。
2、伺服自动对焦，在半按快门后会持续对运动物体对焦，适合运动主体的拍摄。
3、手动对焦，是最精准的对焦模式，但对焦速度较慢，在自动对焦失效时可以依靠手动对焦解决。
对焦失效的场合：
太过靠近拍摄，如微距；弱光拍摄，如夜晚；画面无反差，如纯背景。
四、测光——保证光线
测光，是为了让主体曝光正常，给相机提供曝光参数指导。其中不同的测光模式，是测光的区域大小不同，各有优势。
1、评价测光——测整个画面
评价测光是对整个画面进行测光，在很多时候可以提供不错的参考，除了大光比画面之外，相对智能化。
2、中央重点平均测光——测中间1/3区域
中央重点平均测光，是对画面中间1/3区域进行测光，有些相机的屏幕上会显示出一个圆圈，代表测光范围。适合主体在中间的场景测光，比起评价测光，在部分大光比画面中依然有效。
3、点测光——测3%的区域
点测光，最为精准，可以保证主体的曝光准确。但主体偏暗时，点测光会导致画面过曝；主体偏亮时，会导致画面欠曝，所以点测光的使用要特别注意，如逆光人像、大光比场景等。
五、白平衡——画面氛围
白平衡与色温有关，控制着画面的冷暖调氛围。
1、维持白平衡：一般选择“自动白平衡”，让环境色彩还原，不偏色，维持“白色的平衡”。
2、运用白平衡控制画面氛围：
想要偏黄暖调的效果，就调高相机的色温值，如日出日落、暖调人像等。
想要偏蓝冷调的效果，就调低相机的色温值，如拍摄蓝天、晨雾等。
六、构图——合理布局、分清主次
构图的目的，在于通过安排画面布局，让陪体烘托主体，重在表现主体。
常见的构图方法有三分法、中心构图、对称构图、对角线构图、框架构图等。
新手建议尝试三分法构图，相机上有九宫格辅助线，让主体落在辅助线上或四个交叉点上，会让画面更加美观。学会构图，不是局限，先千篇一律，再打破陈规，摄影不局限。

学习摄影价格在5000~15000元之间。拿培训班来说，不同学校的价格不同，相同学校不同的课程也是不同的。一般情况下需要知道自己想学习哪方面的技能，主要想提高哪方面的成绩，从而去选择课程。学摄影大概多少钱主要是看自己如何去选择，看自己适合什么的课程，因为这个是没有明确的规定的。想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡学习摄影的技巧如下：1、使用黑色或有色背景，在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚，也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。2、在必要的时候使用反光卡，使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分，不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。3、一定要有耐性，有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。学习摄影可以到天琥教育了解一下，天琥采取线上+线下相结合的教学模式，线下面授教学，线上点评作品，线下讲师一对一辅导，让学员对重点难点理解得更加透彻，线上可以与全国78家校区同台竞技，增进学习积极性。

你所说的资深摄影师是指职业摄影师吗？也就是必须靠摄影养活自己的自己的那种？如果有师傅带的话，如果资质正常， 有师傅带的话，先从助手做起，用2-3年的时间掌握基本的摄影技巧（含修图），然后逐步建立自己社交、宣传、设计、财务能力，最后建立属于自己的工作室或者加盟著名的摄影机构。
5年，还是菜鸟。
摄影师对学历没有要求，就像对于艺术家是没有学历要求一样。

如果你是摄影初学者，建议在网上搜索“你想做摄影爱好者还是职业摄影师？”
看完之后再确定自己的选择。

因为所学专业原因，大学期间开始系统学习摄影，来分享一下个人经验吧： 一、掌握相机的基本操作对于新手而言，首先别急着买高大上的设备，避免一时脑热，最后被闲置，一张好照片不仅仅取决于设备，还包括技术和艺术审美。先了解相机的基本操作要点： 1、闪光灯模式：对于夜间拍摄人像和逆光拍摄人像非常重要，必要时要禁止闪光 图片来自网络 2、白平衡模式：纠正偏色和获取特殊色彩效果 图片来自网络 3、曝光三要素：光圈、快门、感光度。 对于新人这是最重要的三个元素，利用这三个元素的不同组合，控制正常的曝光。 光圈 控制进光量大小，光圈越大，进光量就越多，拍出的照片就会更加明亮，光圈通常用字母“F”来表示，F值越大，光圈越小，如：F2.8>F5。 图片来自网络 快门 控制相机进光量的快慢，如果是同样的光圈和感光度，快门速度的时间越长，那么进光量就越多，照片也会越亮。需要注意的是，照片的快门速度越慢，手持相机不稳，容易抖动，造成照片模糊，最好用三脚架辅助拍摄，相对稳定。 图片来自网络 感光度（ISO） 是控制照片明暗度的，与光圈和快门的原理不同，快门和光圈都是控制进光量的，而感光度是提升相机感光元件灵敏度的。感光度越低，照片越暗；感光度越高，照片越亮。但是随着感光度的提升，照片的噪点也会越多，画质就会有所下降。 如果是在白天阳光好的时候拍摄照片，感光度100-200就够用，黑暗的条件下，为了得到正确的曝光，提升感光度也是可以的，但是会损失一定的画质。 图片来自网络 4、曝光补偿 控制照片的明暗，在拍摄照片的时候经常会遇到过曝或者曝光不足，就可以利用曝光补偿来进行修正和调节，曝光补偿为负数，照片会变暗，为正数，照片会变亮。 图片来自网络 二、掌握基本的拍摄技巧1、常用的拍摄模式 相机中有很多不同的操作模式，常用的有四种，选择合理的模式，可以轻松满足大部分的拍摄场景需求。 图片来自网络 P档：程序自动，这是最“傻瓜”的一种模式，在拍照时，相机会根据当时的环境，自动调整出快门和光圈，拍出曝光正常的照片，自己可以调节感光度和测光。这种模式简单易操作，但拍出的照片很有局限性。 A档：光圈优先，此模式下，通过调节光圈的大小，拍摄时，相机的快门时间是根据现场环境自动调节，保证拍出曝光正常的照片。比如：在弱光条件下拍摄，使用低快门会导致画面因抖动而模糊，此时保证光圈的大小不变，调整好感光度，从而会提高快门速度。 T/S档：快门优先，在此模式下，通过调节快门速度的快慢，在拍摄时，相机的光圈大小会根据现场环境自动调节，最终拍出曝光正常的照片。这种模式适合拍摄运动的物体，尤其是快速运动的物体，快门速度如果过慢，就容易导致画面模糊，直接设置高速快门则可以让画面更清晰；或者是拍摄夜间的车流，设置较慢的快门速度，可以拍出运动轨迹。 M档：手动模式，就是光圈、快门、感光度都需要自己根据需要得到的效果手动调节。一般新手较难操作，通过不断的练习，日积月累，就会熟能生巧。 2、常用的构图方法 九宫格 也叫三分线构图法，适合绝大多数拍摄，可以说是万能构图法。指的是将画面利用横竖两条线分为九块，最重要的是拍摄的时候利用三分线的交点，将主体放到交点的位置很符合视觉平衡的原则。 原创图片，转载请注明 留白 一种极简的构图方法，是让画面和背景分开，大面积的留白突出被拍摄的主体，画面很干净舒适。 原创图片，转载请注明 对称 对称常常意味着呆板和威严，但是在建筑设计中，对称则有着很好的美感，在拍摄建筑物时，可以充分体现建筑的对称美感。 原创图片，转载请注明 点构图 通过点与点的排列组合，由近及远的大小渐变，富有美感与节奏感 原创图片，转载请注明 线构图 在拍摄风景照，例如公路、河流、蜿蜒的山等，寻找画面中的各种线条进行构图，能够突出照片的纵深感，增强照片的动感。 原创图片，转载请注明 如果只是把摄影作为个爱好，让我们能够玩好，玩的开心就够了，不要觉得很难，乐在其中就够了。

有一点美术功底很重要，也算是条捷径了，可以帮你提高画面构图能力，和审美修养。不过要是你觉得现在开始学画有点晚，那也没关系，多看看名画，和好的电影也很有帮助
再有，我觉得刚开始学习摄影最好是做到走到那，相机背到哪。从纪实开始练起，拍普通的光线，普通的环境下的普通人。可以很好的锻炼自己的审美能力，培养灵敏的艺术嗅觉。
使用相机技术可以在很短的时间里有很大进步，不过一个人的艺术感觉却可能要十几年甚至几十年来培养，也是最重要的。一个是家，一个是匠。
努力吧~~！！