新闻摄影培训,学习摄影的心得 速度 求500字

学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

摄影技术，这样一个名词第一次进入我的眼帘是在各类杂志里刊登过地摄影作品，看着那些作品是那样的惟妙惟肖，那是多么激动人心啊，让人有种心潮澎湃的感觉。也许是一种热情，也许是一种兴趣，也许是一时地心血来潮，也许是一种向往吧！我对摄影有了感情，自那时起，我就开始关注起了摄影。
在大学校选课时，我对自己还没有知道如何选择时，我的目光一闪，在校选课列表中我发现了一组字样“摄影技术”，是啊！有机会认识一下这门课程，只是不知道它是一门什么样的课程，它应该是与照相一样吧！回想过去自己看过的杂志里的画展，那是多么的优美，精妙地照片，那可是自己的梦想啊！心中的期盼、激动与那大的问号同时催动自己先选下它再说。
在还没有去上课前，和同学们讨论“摄影技术”究竟是学什么呢。它是如此地神秘，让人不得不去探知它的详情。2009年3月1日，摄影课的第一节，本是周末，但自己还是匆匆地赴往教室，老师精细的讲授课程的相关要求和事项，介绍了相机地使用方法，基本的使用常识，如相机地拿、拍照地方式等。到这时才认识到自己的无知。
还有在课上讲述着她们的照片及那背后的故事，讲述他们在拍照过程艰辛与喜悦。那情那景就仿佛是我们自己在那样真是好极了！
随着课程的深入，老师讲得也越来越精细。135相机，光圈，快门速度，焦距等。这些都是以前从来不知道过的。135相机是古董级别的，它的原理是利用光的成像的光学原理，没有电池。对此，我们都很陌生，我也得到了亲手操练的机会。那是我最难忘的记忆，也是记忆犹新，在拍照过程中，我发觉对焦是那样的难，就比如一朵花，你要如何才能将它突出来并且它的周围将它衬托，为此，我换了多种方式，我尝试看清镜头里地景物拍照，结果是照片效果都一样是实景；然后，我用地是看清一个圆，周围是模糊一遍，结果是全为虚景。
摄影课时间虽然短暂，但是，能学到很多东西，这就是很快乐了，数码相机对我们来说不是很陌生，每个人都可以按快门，但效果如何就不得而知了。由于有了前面135相机的经验操作起来就容易多了。又是实践课，回来给老师看（虽然不是自己的）但听老师的讲解同学的照片，我得到了充分的认识，了解错误地地方，进一步改进。
我知道，对于摄影还有很多要学，不经过这次的学习给我打下了一点基础，将来在这方面上再进一步学习就可以不在慢慢来了。不论什样，对摄影技术这门课程也有了一定地了解，学习它，有了许多的收获，如在同学方面，由开始的不认识到相互认识，再到相互信任与合作，最后达到心灵的相通-------友谊！！！老师的精心栽培、细心呵护，同学的和平共处、相互帮助、团结协作、这就是我学这门课程最大的收获！！！最后衷心的感谢老师和同学们！！！

朋友，广告传媒专业开设主要专业课程有：传播学概论、广告学概论、广告策划与创意、广告史、广告文案写作、广告经营与管理学、广告摄像与摄影、实用美术与广告设计、电脑图文设计、广告效果研究方法、市场调查与分析、公共关系学、中外广告法规与广告职业道德、市场营销、经济法、消费者心理学等。

其中，广告策划与创意，广告经营与管理学，广告效果研究方法、市场调查与分析、公共关系学、市场营销、消费者心理学等课程是专业核心课程。

专业主干课

广告策划

“广告策划”是广告专业最具实作性、前沿性和整合性的课程，是一门阐述现代企业通过广告运动吸引顾客、管理需求、创建品牌和培育顾客忠诚的规律、策略和技术、方法的应用性管理学科，在企业的营销和广告活动中具有举足轻重的地位。本课程较系统地阐述广告与策划学的基本概念、理论和方法，主要介绍广告策划的内容与程序、广告战略、广告策略、广告创意、广告与整合营销传播、广告与促销活动、广告效果评估等等广告运作各环节的策划、制定等问题。以及广告定位、品牌识别、整合传播、网络广告以及广告预算、效果测定等方面的最新理论、策略和技术解决方案。

广告创意

“广告创意”的教学目的是使学生全面、系统了解广告创意的理论和原则，深刻认识广告创意的特点和规律，掌握广告创意与表现的主要方法和相关技能。本课程着眼于广告发展趋势，讲授广告创意与表现的原理、规律、方法和技能，培养学生的创新性才能和在实践中操作的能力。

广告文案写作

“广告文案写作”课程是为了培养学生广告文案写作的基本理论、基本知识与基本技能而设置的一门综合性和应用性很强的主干课程。通过本课程的教学活动，使学生掌握广告文字写作与处理的基本理论、基本知识和基本技能，把握广告文案写作的基本规律，了解当今广告传播发展的现状，拓宽学科视野，丰富研究领域。

那必然是摄影专业了…
树艺君认为摄影专业最好的是北京电影学院，特别是电影摄影专业，其次是中传等艺术类综合大学，其实艺术类四大名校包括一些美术学院的摄影专业都挺不错的。
在艺考当中，摄影也是一门重要的艺考学科，考试包括了理论、面试和实操，因学校的不同考试形式也有所变化，所以在这，给大加整理了一份有摄影专业的学校名单，按照地域分为北方城市、东北地区、华东地区、中南地区和西南、西北地区。
北方城市
北京电影学院摄影系
北京电影学院摄影学院
清华大学美术学院
中国传媒大学
中央民族大学图像研究所
天津美术学院现代艺术学院
北京服装学院
中央美术学院
太原理工大学
天津理工大学

东北地区
大连医科大学影像艺术学院
鲁迅美术学院摄影系
大连轻工业学院艺术设计学院摄影系
吉林艺术学院
延边大学艺术学院
辽宁大学
哈尔滨学院
鞍山师范学院

华东地区
中国传媒大学南广学院
浙江传媒学院电视艺术系系
南京师范大学美术学院摄影系
上海师范大学
上海工程技术大学
扬州大学
南京林业大学
同济大学
南昌科技大学
江苏技术师范学院
南京艺术学院
浙江林学院
山东工艺美术学院数字艺术系
山东师范大学
山东轻工业学院
中国美术学院
安徽师范大学

中南地区
华中师范大学
中原工学院
华南师范大学
河南大学
安阳师范学院
广州美术学院

西南地区
四川美术学院
重庆大学
重庆工商大学
云南艺术学院
重庆师范大学

西北地区
西安建筑科技大学
西安工程科技学院
西安美术学院
陕西师范大学
新疆艺术学院
西安理工大学
西安外国语学院

欢迎大家再补充～～～！

文学常识：即高中课本涵盖的文学诗词等内容 中外摄影史：主要包括摄影的发展，从最初的胶片时代是如何进步到现在的数码时代。 摄影理论：包括摄影的拍摄原理、摄影的分类以及摄影的构成及使用。 画面组合：主要讲述摄影拍摄过程中需要如何匹配画面、如何让画面更美观。 摄影（图片）作品分析：讲述从专业的角度去分析一副图片，主要通过用光、构图、影调、景别、主题内涵等角度去分析。 摄影（影视）作品分析：讲述从专业的角度去分析一部影视作品，主要通过电影风格、电影梗概、中心论点、人物形象、艺术手法等角度去分析。 室内静物拍摄：在专业摄影棚内，通过调节灯光和静物的组合，拍摄出具有艺术美感的摄影作品。 扩展资料： 摄影专业开设课程： 主要课程： 美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。 核心课程： 数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。 参考资料来源：百度百科-摄影专业

　　新的历史时期，我们的摄影记者应该具备和着力提高以下素质。
　　一、 丰富敏锐的新闻灵感。
　　新闻敏感是对新闻事实所蕴含新闻价值的敏锐感知力和判断力，“拾之于偶然，得之于必然”新闻敏感便是其中的“催化剂。”
　　新闻摄影以几十分之一、几百分之一，甚至几千分之一的瞬间去反映整个事情的发展流程，这要求摄影记者比文字记者需要更强的新闻敏感性。新闻摄影的瞬间性决定了照片只能反映整个新闻事件发生、发展或结束的某一个瞬间，而典型的画面情节所反映的新闻主体面之间的联系和矛盾往往就是整个新闻事件的核心。读者可以根据这种矛盾和联系进行前后推断和思考，完成对新闻事实和情节的整体认识和把握，画面情节因读者的参与和思考突破了瞬间形象的局限，但摄影记者必须以简练的形象语言记录新闻情节中的高潮或巅峰时刻最具有冲击和感染力的瞬间。这种能力正是摄影记者敏感性独具魅力之所在！
　　法新社记者威廉•韦斯特在悉尼奥运会男子自由体操决赛的最后一刻,抓住了《胜负高低》中的戏剧性情节。俄罗斯体操王子涅莫夫较早出场，并一直以9.800分领先，最后一个出场的维罗夫斯却以0.012分的优势击碎了涅莫夫的金牌梦，不由地蹲在地板上黯然神伤，维罗夫斯也未料到会击败曾多次称雄的涅莫夫而最终夺金，情不自禁地跳了起来。当然这只是刹那间的一幕，之后涅莫夫马上站起来上前与维罗夫斯拥抱以示祝贺。韦斯特就在这白驹过隙的瞬间抓住了最能反映这场比赛本质的影像。《胜负高低》以画面中人物戏剧性的空间位置的高低对比，刻画出体育赛场风云变幻，显赫名将风流淘尽，新老冠军悲喜同台的人生况味。
　　二、深记于心的人文关怀
　　经典的新闻摄影作品，往往充满着强烈的情感力量。近年来，照片中的情感力量越来越引起中国新闻摄影界的重视，而且，人文关怀意识成了近年来新闻摄影研讨会上摄影记者们的共识。
　　现在新闻摄影界比较流行的一种说法是“要想感动读者，首先要感动自己。”而我认为，容易被感动的摄影记者，应该是情感丰富、有仁爱心的。只有这样，才容易从平凡生活中挖掘出令人感动的画面。
　　《希望工程》的宣传照片中，苏明娟的一双充满渴望的大眼睛感动了中外无数有爱心的人们。中央领导、普通百姓、海内外华人、国际友人纷纷伸出援助之手，成了“希望工程”的捐款者。该片是时任中国青年报摄影记者解海龙拍摄的。贫困学生艰苦的生活、学习状况深深地打动了解海龙的心灵。从1991年开始，他深入中国贫困地区，足迹遍及中国26个省、12O多个县，采访拍摄了数百所农村学校、上万名农村学生和乡村教师，发表了数百幅具有强烈感染力和震撼力的纪实摄影作品。大眼睛苏明娟的照片，只是他大量的感人的照片中的一张，是他在感动中拍摄的一张经典照片。
　　三、专业博学的知识素养。
　　有人说，现在的摄影记者好当，不就是端个相机，按个自动快门吗？此言差矣。其实，一名好的摄影记者不但需要有专业的知识，如：对手中相机、镜头以及摄影技术的熟悉和通晓；对新兴数码技术、传输技术以及新闻采访学等方面的扎实掌握，还要有摄影技术和新闻采访以外的一切有用的社会知识，如：日常采访所涉猎的社会科学、自然科学、公共关系等一系列的知识。摄影记者也应是个杂家，平时要多读书、多实践，积极拓展知识面，练就“倚马可待”的功夫。不断加强自身的新闻理论和文字水平方面的修养和实践，如此，才会在工作中游刃有余 。
　　四、深入现场的拼搏精神
　　贴近现场，这是对摄影记者的基本要求，而我们将视线投向战地记者，这种基本要求又是近乎残酷的。战地摄影记者将个人生死置之度外，拍摄大量震憾人心的战地题材图片，在方寸画面之间折射出恢宏的战争场景和深刻隽永的内涵。“如果你拍出的照片不够好，那说明你离炮火还不够近。”著名战地摄影记者罗伯特•卡帕（Capa Robert 1913-1954）的这句话，激励着无数敬业的记者去义无反顾地追寻新闻的终极规律：真实性与时效性。但是，这也无可避免地使记者成为一种危险的职业——离炮火越近，也就是离危险、离死神越近。美国一个名叫“保护记者委员会”的民间组织前不久发表的调查报告指出：2002年，全世界有19名记者在执行采访、报道任务期间遇害，另外17名记者的死因虽未完全调查清楚，但他们很有可能是因为自己采写的报道招致报复而遇害的。就像长井建司，他的口头禅是“ 危险的地方谁都不想去，就更应该要有人去”，这次也是临时自告奋勇前往缅甸，当时它落在示威群众后面，可能是为了拍到更紧迫的画面。
　　战地记者在现场抓拍新闻瞬间，能够最真实地表现新闻事实，并拓展事实空间维度。美军在越南投掷凝固汽油弹，孩子们从他们燃烧着的村子里哭喊着逃出来，他们惊慌失措，为了活命而四散奔逃。一个九岁的女孩赤身裸体，因为她不得不扒掉身上烧着了的衣服，她尖声嘶叫着，从她那惊恐万分的脸上，可以看出她不堪忍受皮肉上的疼痛和精神上的恐惧。这难道还不够说明这场侵略战争的残酷性吗？它不仅激起了人们的同情心和正义感，而且浓烟滚滚的背景，对现场的紧张恐怖气氛起到了极好的烘托渲染作用。这就是当时美联社驻西贡记者黄功吾拍摄的，名为《村子被毁了》，被“荷赛”评为1972年最佳新闻照片。
　　五、聚焦社会生活，挖掘平凡世界的澎湃激情
　　穆青同志说：摄影记者首先是记者，是记者就要发现新闻、挖掘新闻、传播新闻，就要肩负强烈的社会责任感。我们所理解的新闻佳照，不仅仅是“主题集中，构图匀称，曝光适度”之类技术层面的完美组合，而是把照片看作深入人心的一种表达方式，看作自我存在的一种体现方式。新闻佳照势必以简洁形象，生动鲜明地反映当代社会生活中的主要矛盾与历史动向的作品，画面中蕴含了摄影者富有感染力的激情与投入的充满人性的观察，并且这种激情与观察都巧妙地表现了出来，能够引起读者强烈共鸣。
　　解读第12届中国新闻奖摄影一等奖作品《英雄探妻》，图片利用陵园环境作背景，使用长焦镜头，使军人与身后的墓碑形成强烈的对比，那位“高原英雄”闭着双眼，抑住泪水，立于妻子墓前，八年了，因难产而死于高原的妻子安葬于此，英雄探妻竟在坟前踏出了一条小路。摄影记者袁学军得知这个感人故事后，登上高原陪同英雄祭奠他的妻子，才抓住了英雄凝神的一刹那，当记者得知这张照片获奖后，他却有这样一份独白：我的心和这位“老高原”一样有种说不出的味道，好像这块奖牌不属于我，倒像画面上这位英雄挂的奖章一样，显得那么沉甸甸的。这张照片记录了英雄历史的一页，但这不是冷冰冰的客观事实，而是由人们真情演绎的生活，在这真情流露时刻，我们读懂了高原军人的博大情怀和人性美的一面。对于摄影记者来说，新闻事实稍纵即逝。如果没有强烈的社会责任感，驱动着袁学军进行亲历式采访，并在观察的同时就把它记录在自己的速写本（相机）里，就不可能抓住这高原上激情一刻。
　　六、 快速反映的同步效率。
　　当今进入“读图时代”和“网络时代”，受众对信息的需求更倾向于短、平、快。如何凸现新闻照片的新闻价值，一个重要的因素就是要确保新闻照片的“第一时效”。新闻摄影记者要在掌握数字技术、提高照片的制作与传输速度、加快与新闻事件进程的同步化上狠下功夫。切实以照片质量和发稿速度争夺报纸版面与网络空间。
　　七、勇于创新的拍摄意识。
　　“新闻摄影之父”埃利希•萨洛蒙曾这样说：“如果一个摄影记者不想仅仅成为一个工匠的话，那么他就必须为形象的创作做不懈努力，应该反复地思考如何才能获得‘独特’的照片”。
　　可是时下，不少摄影记者小有成绩便故步自封，总是沉醉、徘徊于自己的作品和思路之间，缺乏与时俱进的创新意识，缺乏应有的危机感，往往还喜欢停留在过去那种“程式化”和“机器+人”式的照片拍摄模式。这不仅是现代新闻摄影记者创新的大敌，更是与新时代新闻传播所不能融合。我们的新闻摄影记者只有时刻保持清醒的头脑，居危思安，奋发学习，勇于创新，才能可能超越别人，超越自己，推陈出新，在新世纪百舸争流的传媒竞争中拍出更多更好的无愧于时代的新闻摄影佳作。
　　创新意识表现为自由地创作，自由又是什么？自由是真正懂得并严格遵守一些基本限制之后的大胆思维和行动。这正如歌德所说：“如果一个人有勇气宣布受到制约，那时他就有了自由的感觉。”

作为一名摄影记者，其主体身份依然是记者，因此，要具备基本的采访、写作功力。除此之外，摄影的基本技术也需要掌握。下面将分点阐述我对一名合格新闻摄影记者的理解：
1、采访写作能力： 对于一名摄影记者而言，基本的采写能力需要具备，有时采访写作能力甚至重于摄影能力。因为作为摄影记者，和文字记者的差别只是“输出方式”的不同，文字记者是通过稿件（文字）将新闻事件反映出来，而摄影记者则是通过照片将事件呈现出来。殊途，同归。
2、拍摄能力：指技术层面的拍摄能力，要了解单反的基本参数及其运用，如光圈、快门、ISO等。进阶而言则是光线、构图等拍摄技巧的娴熟运用。
3、新闻嗅觉：也就是对于日常身边发生的事情能找到新闻价值进行挖掘，对于文字记者，需要选取有“故事性、矛盾冲突”等具备新闻要素的事件进行深挖；但对于摄影记者而言，除了事件本身具有上述的新闻价值外，还需要能呈现事件最大新闻点、具备视觉张力的画面进行摄影。许多新闻事件的“爆点”稍纵即逝，不及时捕捉拍摄，也就错过了。
4、预判力：对新闻事件有一个通盘的进程估算，能大概推算到最适合按下快门那一刻会在什么时候出现，从而做好准备——跑位、蹲点、举起相机、按下快门。
5、身体素质：为了等待那“决定性瞬间”，摄影记者可能需要蹲守3个小时，可能错过了午饭事件，也可能需要攀爬到7楼去为了取得去了全景式的拍摄角度……这些都是需要良好的身体素质作为支撑。
6、对生活的热爱：一旦技术上手（懂得单反相机的拍摄、）、基本采写能力也具备的话，差的就是一颗对生活充满热爱的心。对生活充满热爱、充满好奇，才会不由自主拿起手中的单反去拍摄你认为有价值的画面，才会有源源不断的新闻灵感、新闻拍摄的构思输入，才会茶饭不思也要为了等待那“决定性瞬间”的出现。