摄影灯光培训,摄影专业都是学习哪些内容？

楼主，你好。摄影专业学习以下内容:
一、理论类
1.文艺综合知识讲解
2.摄影基础理论讲解
3.电脑图形处理常识
二、实践课程
1.现场拍摄
2.摄影构图练习、影调训练练习
3.摄影作品实例分析、影视广告作品分析、平面广告
4.影片分析解读
三、创造类课程
1.命题创作讲解
2.命题创作:根据命题创作
四、考试技巧讲解
1.面试技巧
2.拍摄技巧
上面的内容仅供参考，因为每一本书都不一样，希望能帮助到你！

明确目的、打好基础　　记得一位著名的摄影家在谈到“什么是摄影？”时, 毫不犹豫地说:“摄影就是激情！”。从事摄影创作，拍摄一张照片，毫无疑问需要一股冲动，一份激情。摄影者首先必须自己受到感动了，然后想把这份感动传递给第三者，这既是摄影创作的契机，也是创作的原动力。从事摄影创作如同从事任何艺术创作一样，缺少激情的作品必定缺乏感染力。当然，光凭一股热情也并不就能拍出好的作品。　 想必每一位摄影爱好者，包括许多摄影家在内，喜爱上摄影每一个人必定有一个原因，或是因为一张摄影的经典名作所感动；或是被某一位摄影家和他的作品所感染；或是因为一个机会接触到摄影，不觉之中迷恋上摄影；或是单纯因为全副武装的摄影师总是那么显眼a地进出于大庭广众之中，受人注目…等等。想学习摄影的初衷，是每一位摄影爱好者必须整理并珍藏好的东西。 我为什么要学习摄影？通过学习，我想拍出怎样的摄影作品？在你自己的心目中,你想成为怎样的一位摄影师？更进一步,你想通过你的作品，告诉别人什么？学习摄影必须有一个十分明确的目和一股持之以恒的求索精神，切忌光凭一时的心血来潮。　 也许你只是想利用业余时间, 以拍照为自娱, 并不想拍出什么惊人之作，那就另当别论了。时常会听到一些摄影爱好者叹息道，已经拍了一些年月，人力财力也投入了不少，但总是苦于跨不上一个新的台阶。要想在业余爱好的基础上，向前再跨出一步，有一个提高，不妨重新整理一下你的学习目的和方向，特别是对摄影的基础知识是否有一个牢靠的把握。如同盖大楼需要一个坚固的基础一样。 找好一个切入点，做任何事情都必须有一个“大处着眼, 小处着手”的方法过程, 学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。学习摄影必须从基础知识开始，如照相机的基本性能和操作方法、感光材料的原理和应用等等，但除此之外，你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。 对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并在学习摄影基础知识的同时，多关心、浏览和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等。这样有助于对摄影的认识和理解。著名的风光摄影大师安塞尔-亚当斯晚年在谈到如何才能拍出好的作品时曾谈到，多看好的摄影作品是学习摄影的最好方法。多搜集相关的资料，多看，多理解，多体会，在有理解的基础上再去拍摄，才会目的明确，不至于瞎走瞎拍，走不必要的弯道路。 选择一部135单镜头反光照相机　　虽然摄影只有160年的短短历史，但照相机却从早期一只简单的暗箱，发展到今天大量应用了光学、机械学、精密电子、数码等最新科技的多功能、多类型的高科技产品。种类之繁多，即使是专业摄影师也往往会对一些新产品、新机型束手无策。作为一名初学者，建议只要买一部价钱适中的，能够带有手动调整焦点，调整光圈、快门的单镜头反光照相机即可。　　 之所以选择135单反相机，是因为单反相机通过镜头取景，因而不存在视差。虽然普及型旁轴取景相机比单反相机的价格便宜一些，但是旁轴相机的取景器和镜头是分开的，从观景窗中看到的图像和胶片所记录的图像大小有差别，存在一定的视差。这种视差在拍摄远景时不大明显，在拍摄近景时视差会大一些，从初学摄影的角度来说，这种视差不利于准确地把握取景和构图。　　 从单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。　 单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。因为使用135单镜头反光相机的人很多，因此也是器材厂商竞争最激烈的市场，所以可供交换的镜头种类特别齐全。这样摄影爱好者可以根据自己的熟练程度，表现目的来配置不同的镜头，逐步升级，十分方便。 需要的东西列举如下： 1、手动相机，最好是能换镜头的。 2、时间，耐心，细心，观察力，悟性。其实这个人人都有，看你够不够。 3、一本基础教材，能弄清楚什么是光圈快门IOS等一大堆名词的东西。（这个可以先有，再买机器。当然，如果有了单反，那么说明书也算基础教程，只是写得有点费解，理解力好的话还是可以的） 4、可以上论坛，可以拜师，也可以与周围玩摄影的多交流。这个是长期的。

学技术和年龄大小无关的，贵在坚持，不要半途而废，能能学有所成的。
1、灯光师：是利用各种专业灯具，根据不同图像的艺术风格的需要，创作出各种“光影效果”。 无论电影、电视、其画面除开暗的就是亮的部位，也有亮暗同时存在于一幅画面的。运用明暗进行巧妙的画面构图，则是图像艺术创作中十分重要的表现手段。 灯光师的工作与摄影师的工作同步进行，特别是在内景：像是新闻、专题、电教、文艺晚会、体育比赛等节目灯光任务就更繁重。
2、要成为灯光师，首先需要有良好的基础，即要有一定的学习能力及艺术修养，视觉、触觉、嗅觉等感官等功能良好；无恐高症、手指手臂灵活、身体健康。一流的灯光师更要有一双吹毛求疵的眼睛,用以衡量光线与阴影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的区分。
3、经验要足。灯光师不是以学历来证明水平，而是要有实打实的真功夫。因此，丰富的临场经验能帮助灯光师处理演出当中的各种复杂情况。同时，灯光师还要有渊博的知识，熟悉对各种光源性质、灯具的特性、滤光片效果的控制，知道什么样的灯可以获得想要的效果，并能充分理解剧目主题，使灯光为剧目的整体表现服务。最后，灯光师的成熟周期较长，因此需要极大的耐心。

舞台灯光不是简单的照明工具，舞台灯光是舞美造型的手段之一，是塑造舞台艺术的一种科学技术手段。 现代演艺事业种类繁多，话剧、戏曲、歌舞、杂技等，不同的剧目对灯光的要求也不一样。成熟的灯光师，不只是简单的灯光工，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用，舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要。所以一名合格的舞台灯光设计师应根据剧目的内容、布景、舞台的空间状况进行灯光设计。 下面今天就来为你介绍舞台灯光设计中应该注意的问题。 如何成为一名优秀的舞台灯光设计师？ 设定舞台灯光的类型 场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。 自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。 人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中最为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量；若有数个光源便要清晰分出主光源是什么，确定该光源是否拥有彩色光线。应该注意的是，几乎所有光源都拥有一个或多个彩色的色彩，并不会只有纯白色。 最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。 如何成为一名优秀的舞台灯光设计师？ 确定灯光设计的目的 基本上场景的基调和气氛是怎样，这就关乎到最重要的灯光了。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或多个物体，但实际可能会变得非常复杂。 灯光有助于表达情感，或引导观众的视线到达特点位置，或让观众形成一个特殊的视觉效果，可以为场景提供更大的深度，展现层次感。因此在灯光设计中需要表达什么基调、所设计的灯光是不是能更好的增进深度层次。

室外拍摄在无太阳光照射的天气情况下或阴天但光线明亮的天气情况下（上午9时至11时和下午2时至下午5时）拍出的效果最好。手机.电脑摄像头像素低，室内光线相对不足，拍出来效果肯定不好。数码照像机也要像素高一些的，再配合各种光源（能营造出室外的光线效果），才能拍出来效果好。只用照像机配的闪光灯也要配合反光伞拍摄，不能只用一只闪光灯直接照明。

基本规格 发布日期 2010年01月 机身类型 消费 操作方式 全手动支持 传感器类型 CCD 感光元件尺寸 （1/2.3）英寸 传感器描述 正方像素CCD并带主色彩滤镜 有效像素 1220万 这个机身类型“消费”说明什么？就是说这个是玩具，不是搞摄影人的选择，单反虽然不是搞摄影的唯一选择，但是学摄影还是要用入门级的专业相机，还有你先去看书，如果你看看就困了，就不要学了，拿个相机随便拍，那个就是完，不叫摄影，学摄影还是比较枯燥的，建议你先看个《纽约摄影学院教材》，这个书还是不错的，建议买正版的，因为图片比较多，所以盗版不可靠。

学习摄影首先自己要有兴趣，兴趣才是最好的老师。可以找一些摄影公众号或者免费的教程看看，如果空闲时间比较多的话可以去一家觉得靠谱的摄影工作室去做助理。想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡也可以去报下网上的摄影课，最好是有课程和真人解答的那种，这样也会学的很快，有问题可以直接问，更加方便学习。天琥教育培训机构就是一个很不错的选择。选择专业正规的培训机构可以提高学习效率，更好更快地掌握这门技术。天琥采取线上+线下相结合的教学模式，线下面授教学，线上点评作品，线下讲师一对一辅导，让学员对重点难点理解得更加透彻，线上可以与全国78家校区同台竞技，增进学习积极性。天琥专注互联网视觉设计培训18年，积累了丰富的设计教育经验

学摄影只靠理论学习的话最多懂得一些基础知识，除非你本来就学过美术或者艺术相关本身具有很强的鉴赏力和审美。否则你需要的是漫长的时间去积累经验和摸索。网上有个最适合初学者学习的 100集摄影简明系列视频教程，挺好的，你可以看一下，那个很实用，是一个老师的免费公开课。里面包含了单反和摄影全面的基础知识。基本就是一般1800-3000培训班的内容了。
如果想就业，光学不够，还需要很长一段实践经验积累的。除非找到好师傅带，那样就快。
一步一步来，先不要贪心，把这个100集教程看完了再决定下一步是去学校还是拜师，或者是去当助理

从一无所知到精通，肯定需要一个过程啊，建议你去光线摄影学院嘛，光线摄影学院办有专业基础班，12个课时，集中学习一周就可以了，如果是周末班的话，一个月就可以学完。光线摄影学院不仅课上的好，而且每堂课都布置了很有针对性的实践训练，老师会认真点评和指导摄影练习，理论学习配合摄影实践，确保迅速掌握专业摄影的基础

关键在于先要了解一个合格的或专业的灯光师应该具备些什么条件，而相应的学习资料则要根据自己的基础和进展情况来慢慢收集、积累。
灯光师是一门专业，但涉及的具体服务对象不同，专业特点和要求也有所区别。比如，拍电影和电视算一类，和拍照片不同的是，电影电视更多需要的是动态灯光，而电影与电视里面又各有特点，电影通常比较讲究整个场景画面的灯光布局，不仅是人物表现，对背景器物等都可能十分讲究，而电视，特别是一些连续剧，就相对马虎了，以关注人物为多。对于照相摄影，主要是静态灯光，强调光与影构造，不管是人物还是器物，都需要精致的灯光造型，因为它产生的结果是让人可以慢慢、细细品味的，有漏洞或缺陷很容易被人发现的。
鉴于此，作为一个专业灯光师，说实话，对个人的素质要求实在也是蛮高的，对导演的想法、对摄影师的眼光都要能很好地把握，也就是说，要能充分理解他们的意思，甚至需要先其一步准备好可能需要的灯光。这就需要不仅对自己专业的娴熟，还要对服务的对象有相当的熟悉。照相摄影也如此，虽然不是自己设计，但不能不对摄影师的思路有充分的理解，才能及时跟上，并及时提供服务。
所以，要成为一个灯光师，还是得从许多基础的方面入手的，比如，首先对灯光器材要能熟练掌握（器材知识），要学习相应的光学知识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握（光学知识）。对器材的特性、用法要了如指掌（操作知识）。同时，还要学习相关的摄影知识，要了解摄影对灯光的各种要求，要能做到准备在先，对哪些场景可能要用到哪些器材都能心里有数，避免到现场手忙脚乱。
以上意见仅作参考，希望能有所启发。

看地区也看师傅！现在也有免费教的灯光师傅 ，3000-5000 不等 重点要时间学习 一定要跟台学习， 只是理论是没有任何用处的 我说的是酒吧灯光师· 如果是舞美灯光师 又不一样， 我是酒吧灯光的·· 学习时间1-3个月· 看个人悟性了 这个学习 东西很少 在于积累和悟性 师傅领进门修行在个人， 掏钱学习比较快 免费的 基本考自己 一般没人教的，， 如果掏钱的话 记得一定跟台 然后笔记 最后就是不要着急说学好找场子 ~ 不掏钱的话 跟师傅，帮忙学习， 建议找个微信灯光群进去 撞运气~~哪里要的话 就去 全国哪里都可以能 但是请注意安全，~~ 别被骗了，~ 时间会久很多 的 ，最后给你说说大概学习内容， 打法 控台 维修 和前期工程 打法分舞台 和流程 控台主流老虎专家顾得2041 珍珠10 现在好的就是M2 一般酒吧就是珍珠 或老虎 老师教一般也是1个或2个 维修包扩 拆装 旱 换件什么的 简单的就是灯泡灯带 换控台的电板 串线 拆装灯具 配结什么的 前期工程的东西和维修差不多 就是走线布线 装灯 调试灯具 灯库配接 信号 拓展 设计架子~ 不过一般没人教你前期的 教前期的 你准备大钱学习吧 都是自己积累的~~
市场价 6000-12000 珍珠6简秀7老虎8打手9.10.11.12 副手一般也6

不是舞美灯光师的话 我这个很漏骨很详细了 么么哒 请采纳