北京函授摄影学院官网,影像艺术的电视摄像艺术

电视摄像艺术有两大类表现手段：技术手段和艺术手段。摄像技术表现手段：包括摄录机、光学镜头、运动摄像工具、照明设备、曝光控制、滤光镜、录像磁带等等。 摄像艺术表现手段：和电影摄影艺术表现手段基本相同,就电影、电视所使用的技术手段和工艺加工过程而言，两者确有明显的区别，前者用胶片和摄影机记录影象，后者用磁性材料和摄录机记录影象；但从艺术表现语言看，又有许多相似之处。电影、电视作为现代化的科技文化，都是由视听两个基本元素构成的综合艺术。无论是电影摄影或电视摄像，都是把客观景物转变成可视的影像(图像)，升华为具有审美价值的艺术形象。因此它们在造型语言和表现方法上是相通的。电视摄像在表现被摄景物时，使用的艺术表现手段主要有光线、色彩、光学镜头、运动摄影和画面构图等。光线手段完成的任务有三：(1)照明被摄对象，完成摄像曝光任务。光是摄像的物质基础，没有光就没有摄像；(2)完成对被摄对象的造型表现：表现对象的立体形态、空间形态、质感、轮廓和色彩，突出主体形象，表现时间概念等；(3)刻画剧中人物的性格、揭示人物命运以及描绘环境气氛，并用各种光效表现剧中人和摄影、摄像师的情感。色彩手段，指摄影、摄像师对画面的色调处理，色彩配置。色彩和光线一样也是摄影、摄像师的重要的表现元素。电视画面色调有时要求客观再现，有时还要渗透摄影师的主观意识，发挥色彩的表情作用。比如阴暗的冷色调往往和压抑、忧愁、痛苦和悲哀相联系在一起；而温暖的亮色调往往和兴奋、欢乐、喜庆和幸福相联系。摄影、摄像师可以利用不同的色调，来表现不同的人物情绪和环境气氛。光学手段，指摄影、摄像师对光学镜头的运用。在摄像艺术中光学镜头不只是聚焦成像的技术工具，它还是一个重要的造型手段。不同焦距的镜头，不同景深,具有不同的造型特性，利用这些不同的造型特性，可以完成不同的创作任务。比如长焦距镜头具有景深小、压缩空间、影像大等特性，可以利用它进行远距离拍摄和偷拍，可以得到虚化环境突出主体的画面效果，也可以获得一种拥挤、堵塞的艺术效果。短焦距(广角)镜头有夸张、变形的性能，摄影、摄像师有时用来丑化反 面人物或强化环境的辽阔。运动手段，指摄影、摄像机在运动中拍摄景物，创造特定的视觉效果，运动摄影最突出的特点就是可以在一个镜头画面里，连续不断地改变场景，改变角度，改变景别，从而形成多构图的画面效果。它往往能把观众带入剧情里，产生身临其境的感觉。构图表现手段，就是在镜头画面里对被摄体进行有意识地安排和布局，处理好主体和陪体、背景的和谐关系，并通过取景，使被摄景物形成优美形式感的画面。从而更准确、鲜明、生动的叙事，给观众以美的视觉享受。影视摄影在这方面有的与图片摄影的构图是相同的，如拍摄远景、全景和固定画面等；但也有自己的特殊的处理手法。以上四大手段和构图将分章节重点叙述

进行网上申报—评审和发展工作—批准。 采取网上申报方式，申报人在中国摄影家协会网个人会员申报系统进行申报，申报人提供的材料须真实、有效、规范。中国摄协每年组织一批次新会员的评审和发展工作。评审程序包括初审、复审和作品评审，公示无异议并经中国摄协驻会领导机构审批后方为终审结果。 申报人的入会申请被批准后，中国摄协会员工作处将《入会通知》通过各团体会员单位转发或其他途径送至新会员；新会员接到书面正式通知后，方可按要求办理入会手续。会费标准为100元/年，每年缴纳一次。入会满3年且年龄达到65周岁的会员，免交会费。换证、补证需交纳会员证工本费20元。 扩展资料： 中国摄影家协会个人会员入会的相关要求规定： 1、年满十八周岁；中华人民共和国公民；赞成《中国摄影家协会章程》并由本人提出申请。申报人的业绩条件为积分制。积分为15分以上（含15分）者，可以提出入会申请。 2、在网上申报仍须到中国摄影家协会网下载《入会申请书》，按要求填写信息并打印后，由两名中国摄协会员介绍，介绍人应在申报人的《申请书》上签署意见并签名。 3、无法由团体会员单位推荐的申报人，需由两名中国摄协理事介绍，介绍人应在申报人的《申请书》上签署意见并签名，并需申报人亲笔签名后，由申报人就业单位或部门签署意见、加盖公章（如无就业单位，则无需提供此项内容），本人将《申请书》送交中国摄协会员工作处。 参考资料来源：中国摄影家协会-中国摄影家协会个人会员入会细则

一、申报人基本条件 1、年满十八周岁； 2、中华人民共和国公民； 3、赞成《中国摄影家协会章程》并由本人提出申请。 二申报人业绩条件： 申报人的业绩条件为积分制。积分为15分以上（含15分）者，可以提出入会申请。具体积分规定为： 三、说明： 1、“摄影文章发表”仅指摄影理论、评论、史论、创作体会、作品点评、器材点评、技术探讨等文章，不包括各类新闻体裁的稿件； 2、同一件摄影作品在不同展览或刊物重复入选、发表的，只计算一次分值（分值不同时按最高分计算）。以组照形式入选、发表的作品，视为一件作品； 3、作品入选国外重要摄影大展、大赛，作品或摄影文章在全国性摄影媒体、报刊发表，或摄影业绩特别突出，特别是新摄影工作者，视具体情况可作为申报人的参考业绩； 4、积极组织、参与由中国摄协主办的大型摄影活动和公益活动，视具体情况可作为申报人的参考业绩。 扩展资料： 加入中国摄影家协会需要的材料： 1、从事摄影创作的申报人应提交本人拍摄的作品10件（JPEG格式，数据量500kb以下），不少于800字的摄影文章一篇（主题和是否发表不限），作品获奖、入选、发表等有效证明材料(作品小图及证明材料扫描件)； 2、专职摄影记者、图片编辑、图书出版的申报人，应提交单位开具的任职证明（盖章扫描件）、有关部门出具的职称证明（扫描件），不少于800字的摄影文章一篇（主题和是否发表不限），作品获奖、入选、发表等有效证明材料(作品小图及证明材料扫描件)； 3、从事摄影理论研究、摄影教育或接受摄影教育的申报人，应提交不少于800字的摄影文章一篇（主题和是否发表不限），有关部门出具的职称证明和学历证明等有效证明材料（扫描件）；从事摄影教育的申报人还需提交单位开具的任职证明（盖章扫描件）； 参考资料来源：中国摄影家协会-中国摄影家协会个人会员入会细则

你好，学摄影主要从三方面入手：
第一、熟悉你的单反相机的各种功能操作和使用。
第二、你要有一双发现美的眼睛，从不一样的角度去发现美，如果你缺少天赋，也不要紧，后天的模仿，学习也可以有很大的提升。
第三、玩摄影一段时间后，可能会觉得自己拍出来的只是平平常常的一幅。其实，这是缺乏一双摄影的眼睛，摄影眼指的是能把心中所想的通过机器展现出来。简单的说，就是要有一双摄影的眼睛，去别人去过的地方，拍别人不曾发现的美景，形成自己的摄影风格。
1.提高发现美的能力要多看大师的作品，每个摄影大师经过几十年的摄影沉淀，图片的拍摄角度都有其独到之处，所以多观察这些图片的角度，自己在拍摄时学习大师的角度拍摄。
2.多看参赛获奖作品，每一幅获奖作品都是从满地的图片中脱颖而出的，它一定具有视觉新鲜感，所以要多发现这些作品其中的摄影新鲜感有哪些。
3.多看一些成功的影视作品，在摄影普及化的情况下，要学习影视剧中如何拍摄选择角度，让拍摄角度不落俗套。
4.多观察身边的事物，散步时多仰起头或低下头，看一看平时不注意的角度，也许一幅好作品就此诞生。
5.离得近一些观察物品，摄影大师经说过：如果你拍的不够好，那是你离得不够近。因为平时早已习惯了用自带肉眼审视世界，所以也就很容易遗漏一些不易发现的美。
6.其次，光影类题材也是拍出美照的一个重要题材组成部分，所以要学会光影效果的发现能力，比如：日出和日落时的光影是最容易出现大片效果的，有时平淡无奇的景色有了光影效果之后往往会有大片的视感。
只要按照正确的方法多实践多尝试，摄影技巧一定会逐步提升的。

◆摄像工作不仅是一项技术性的工作,它也需要融合进艺术性的思维和创作。摄像工作不单是对摄像师才情智慧的考核，它甚至还是对摄像师体能，意志，素质的综合检验。只有纯熟地掌握了画面造型语言，具有了综合高素质的摄像师，才能拍出高水平的画面和节目；反之，高质量的画面和节目正是摄像师高素质，高水平的一个最好反映。 ◆我认为一名合格的，优秀的摄像师至少应该具备以下这些素质，才能在电影，电视的旋转舞台上不断学习，积极创新，立于不败之地。 1，过硬的政治素质和高度的敬业精神。 　　摄像师是用画面说话，用画面说理的。拍什么画面及采用何种态度和方式去拍，将直接决定和影响最终的画面效果和观众的收视反应。作为画面的造型家，拍摄者和把关人，摄像师在拍摄电影，电视节目，特别是拍摄新闻，时事性专题节目时，必须紧紧抓住国内外的政治，经济大气候和小气候，配合党和政府的中心工作，宣传党和国家的方针，政策，用符合时代精神和人民需要的合格的特殊精神文明“产品”——节目，来教育引导和感染观众。所以，抱着对观众和工作负责任的态度，我觉得首先要在政治上过硬，才能在艺术上真正做到合格，优秀。 　 2，扎实的技术功底和全面的艺术素养。 　　摄像师必须处身于技术和艺术的汇合地，在处理画面造型，塑造视觉形象，完善画面构图的过程中寓艺术的表现于技术基础之上，扬技术的优势于艺术表现之中。比如说技术上要求调焦清晰准确，主体形象鲜明真切，但在某些情况下，我们也可能从画面气氛，内容基调，艺术美感等角度出发，运用虚焦画面及焦点的虚实转换等传达特定的内容，收到艺术的效果。再如拍摄夕阳时有意识地使白平衡偏红，这样就能拍到落日熔金的辉煌画面了。等等。 　　3，现场应变能力和即兴创作能力。 　　摄像工作者在复杂多样的拍摄现场所应表现的应变能力和创作能力可以总结为三个字“挑，等，抢”。既然“我在场”，我就一定要竭尽全力，千方百计地挑到，等到，抢到最能反映所拍内容和主题思想的最佳画面。 　　所谓“挑”，是指摄像师通过镜头挑选，发现和捕捉画面形象的能力。正像美国新闻电影工作者萨缪尔森所说的那样：“能否装好胶片，在适当的时候和适当的地点，对准适当的方向举起摄像机，这是新闻摄像师能否成功的先决条件。难以重演的新闻是没有机会第二次拍摄的。”同样，能否挑选“适当的”时间，地点和方向举起摄像机，也是衡量摄像师基本素质的重要方向之一。 　　“等”即等待。摄像师在拍摄现场，必须善于等待，要等到最富有表现力的时机，要等待某个精彩场景的出现。当然，等，绝非消极被动地等，而应是以挑选的眼光，主动积极地，有预见有准备的等。 　　“抢”就是要求摄像师凭借自己的技术功底和艺术直觉，抢拍下稍纵即逝的精彩画面。因为摄像师是没有机会后悔的，有些镜头一旦错过就可能成为永久的遗憾。比如震惊世界的“9.11事件”两架飞机撞击世贸大楼，这些画面就具有突发性，不可预计，稍纵即逝等特点。面对这些事件就需要摄像师凭借职业敏感身手敏捷的按下VTR键。 4，能动的编导思维和超前的剪辑观念。 摄像师决不能做一个单纯摆弄摄像机的人，而应该让冷冰冰的摄像机变得有生命，能够让镜头画面成为自己塑造形象，传递信息，表达思想感情的有力武器。所以应该在实际拍摄中培养一种能动的，积极的编导思维和超前的剪辑观念。在摄像师的创作过程中，不仅要专注于现场的情况，还应该考虑到后期的编辑问题，诸如镜头的匹配和组接的问题，涉及到轴线关系，景别的衔接，角度的择取等多方面内容。有经验的摄像师常会对同一对象多拍一些不同角度，不同景别的画面，以便于后期编辑时镜头的组接。 “摄像机从来不眨眼，摄像艺术永远无止境。”我觉得综上所述仅仅只是成为一个“合格”的摄像师应具备的基本素质，而要想成为一个“优秀”的摄像师，其过程正是自己实践，积累，体会，领悟的过程。 ◆摄像的理论基础也是很重要的

有全日制成人大学。 成人高等教育属国民教育系列，是高等教育的重要组成部分，国家承认学历，参加全国招生统一考试，各省、自治区统一组织录取。成人高等学历教育分为三种：专科起点升本科（简称专升本）、高中起点升本科（简称高起本）、高中起点升高职（高专）（简称高职、高专）。 类型： 主要包括全日制普通博士学位研究生、全日制普通硕士学位研究生（包括学术型硕士和专业硕士）、统招非全日制硕士学位研究生（2017年统一考试后）、全日制普通第二学士学位、全日制普通本科（包括通过高考录取的四年制、五年制本科和通过统招专升本考试录取的二年制本科）、全日制普通专科（高职高专）。 我国实施普通高等教育的教育机构有普通全日制本科（大学、学院）、普通全日制专科（高等职业技术学院/职业大学、高等专科学校），此外，还包括成人高等教育。 以上内容参考 百度百科——成人高等教育

这问题，北京全日制的大专太多了啊
各种高职类的都是全日制大专
比如：北京工业职业技术学院
北京信息职业技术学院
北京电子科技职业学院
北京科技大学延庆分校
北京京北职业技术学院
北京交通职业技术学院
北京农业职业学院
北京政法职业学院
北京吉利大学
中国防卫科技学院
北京警察学院
北京经济管理职业学院
北京社会管理职业学院
北京体育职业学院
等等
你可以通过这个去查：http://www.bjedu.gov.cn/publish/main/199/index.html