摄影心得体会800字,如何拍摄原创MV

　　主要根据歌词选择素材，安排景别，组织拍摄镜头。主要是歌词的内容，格调的韵律，时间的长短来决定你的MV。拍个MV一般都是在几个主要场景中切换, 再加上些剧情穿插, 也可以再加上些慢镜头调节 节奏与剧情的平衡.主要场景就是指几个你选定的地点, 对着镜头唱歌, 可以站坐走爬随便你. 每个场景把歌完全唱一遍, 做后期时选择穿插.
　　MV的制作技巧
　　1.音频
　　（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
　　（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
　　（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
　　2.视频与音频关联
　　（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
　　（2）两句歌词之间、歌词与前/间/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
　　（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
　　3.视频
　　（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
　　（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
　　（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
　　（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
　　（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
　　（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
　　（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
　　（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
　　（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
　　（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
　　4.视频选景
　　（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
　　（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
　　（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
　　（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
　　（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
　　（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。

要叙述的话,可以写很长一段了.就简单的说一下吧
先把你要做的歌曲听上几便,把每一个段,每一小节都分好.镜头想好.脚本写好
MTV都是有规则的,一般伴奏剪空镜,歌词上戏等等之类的.
最简单的方法,找一个男主角,让他来唱歌,对个口形.全不都拍一边.记得每一句都分开拍,把景别分开.再拍点空镜.
然后伴奏和过门的时候剪空镜头.
稍微复杂一点,根据音乐节奏,编一段小情节.进行拍摄.然后交替剪在MV里.
平时多看看MV,你就会有启发的.摸透规则,其实也就这样.
可以找一段差不多的MV,模仿一下.这也是最有效的.

建议：
去图书馆找关于DV方面的参考书，如DV发烧友等，里面会有介绍。
还有就是讲解镜头语言跟相关内容的一些书，应该不难找。
至于编辑软件建议你用绘声绘影，网上有教程，很容易操作，而且很容易上手，关于绘声绘影的一些书里面不仅教你怎么用软件，也会告诉你一些关于拍摄方面的技巧。最好找有实例的教程书，更容易有个参照。

非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。

在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。

没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。
有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。
可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在快乐的氛围中巩固了摄影知识。

几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。
这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！

【内容提要】《81号病房》记录的是生活在俄勒冈州立医院精神病研究所的女子禁闭室的病人的生活状况的一组照片。这组照片在社会上引起了强烈的反响，一方面是因为这种题材在摄影界并不多见，一方面因为马克展示的是最真实，最鲜为人知的一面。这组照片从某种程度上改变了人们对精神病人的歧视和偏见，更使人们对这个群体产生了更多的同情和理解。

【引言】马克说过：“摄影没有固定的配方，它是一个神秘的过程，是无止境的挑战。理想的方式就是不断展开和揭示题材的各个层面。其秘诀在于：要有足够的敏感，能够最早的认识机会；有足够的速度，能够捕捉到瞬间。”

摄影艺术的欣赏与赏析
摄影艺术的欣赏与赏析
　　要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。　　1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。　　摄影艺术有着他特有的性质。　　首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”　　其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。　　再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。　　第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。　　第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。　　第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。　　摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。　　对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。





找一张自己喜欢的照片，写写吧

通过此次培训，我对新闻拍摄有了新的认识，要弄一个好新闻，闭门造车是不行的，只有用敏锐的双眼用心观察世界，留心生活，才能发现生活和学习中的“金子”，才能拍出好作品，有价值的作品。 通过实习我们更能接触到我们生活种种，而不是以一个学生的身份来看待自己所生活的环境，而通过实习我们更能够体会我们生活中的种种现象。
在拍摄新闻实习中，感觉很多都是陌生的，不在像课上学的那样的简单，也不仅仅是处理新闻业务那样的理论化，在拍摄实习期间感受最深的是人际关系，人与人之间的交往。可能是出于大学生的自傲，总是会碰很多的壁。不过还是还好的适应了过了，期间就是学会怎样处理与周围人之间的协调关系。和为贵，不仅仅是与同事之间的相处，还有与我们接触的群众保持一种亲近关系，每一个人，都有自己独特的生活方式与性格。有过于死板的，有好胜的，有城府较深的，很多，面对他们的同时有着不同的应对策略，不过一定要尊重对方。在这里学习到了如何协调各部门之间的关系问题以及工作交接问题。
　　在拍摄新闻中，我觉得采访自己身边的人要比采访不熟悉的人更要讲方式。其实我们能够采访的更多的就是自己身边的人。如果一本正经的采访身边的人，可能你得不到你想要的东西。我在处理这个的时候是让被采访人没有感觉的情况下和他聊天，把自己想要知道的东西藏在聊天的话题之中。其次，要善于多角度的发现新闻主题。如果单一的拍摄一个角度的新闻，我就觉得没有意思，要善于观察，如果思想狭隘，新闻敏感性不高，视觉单一，这样的新闻也不会有亮点。
　　再次，作为一名拍摄新闻的工作者，要善于把握同一事物的不同侧面。同一新闻事件往往表现的形式由各个侧面，每一侧面发生的时间和地点也有可能不同，我们就要有一定的新闻整合能力。我们要靠自己的思考把这些发生在不同地点的同一新闻事件真实的记录下来，就应该培养自己的新闻整合能力。
　　最后，要善于拓宽自己的新闻信息渠道。我利用我们校学生会和社团联合会开会的机会和其他学校老师交流，交朋友，把自己的爱好和想法讲给他们听，时间长了，他们就会给我提供很多有价值的新闻线索，节省时间，增加了自己的视野。拍摄新闻必须要学会研究新闻，只有不断积累知识，总结经验，才能成就新闻拍摄的量变到质变，达到提升新闻拍摄水平的效果。
通过此次实习，我对新闻拍摄有了较系统的认识，扫除了许多工作上的知识盲点，对新闻拍摄技巧有了更深的理解，也更加激发了自己拍摄好新闻的信心和决心。在我们周围有那么多的先进经验等待我们去发现、去写作。去拍摄！让我们一起行动吧，发现身边的每一个可贵细节，共同进步！
抄的别人的！O(∩_∩)O哈哈~

摄影技术，这样一个名词第一次进入我的眼帘是在各类杂志里刊登过地摄影作品，看着那些作品是那样的惟妙惟肖，那是多么激动人心啊，让人有种心潮澎湃的感觉。也许是一种热情，也许是一种兴趣，也许是一时地心血来潮，也许是一种向往吧！我对摄影有了感情，自那时起，我就开始关注起了摄影。
在大学校选课时，我对自己还没有知道如何选择时，我的目光一闪，在校选课列表中我发现了一组字样“摄影技术”，是啊！有机会认识一下这门课程，只是不知道它是一门什么样的课程，它应该是与照相一样吧！回想过去自己看过的杂志里的画展，那是多么的优美，精妙地照片，那可是自己的梦想啊！心中的期盼、激动与那大的问号同时催动自己先选下它再说。
在还没有去上课前，和同学们讨论“摄影技术”究竟是学什么呢。它是如此地神秘，让人不得不去探知它的详情。2009年3月1日，摄影课的第一节，本是周末，但自己还是匆匆地赴往教室，老师精细的讲授课程的相关要求和事项，介绍了相机地使用方法，基本的使用常识，如相机地拿、拍照地方式等。到这时才认识到自己的无知。
还有在课上讲述着她们的照片及那背后的故事，讲述他们在拍照过程艰辛与喜悦。那情那景就仿佛是我们自己在那样真是好极了！
随着课程的深入，老师讲得也越来越精细。135相机，光圈，快门速度，焦距等。这些都是以前从来不知道过的。135相机是古董级别的，它的原理是利用光的成像的光学原理，没有电池。对此，我们都很陌生，我也得到了亲手操练的机会。那是我最难忘的记忆，也是记忆犹新，在拍照过程中，我发觉对焦是那样的难，就比如一朵花，你要如何才能将它突出来并且它的周围将它衬托，为此，我换了多种方式，我尝试看清镜头里地景物拍照，结果是照片效果都一样是实景；然后，我用地是看清一个圆，周围是模糊一遍，结果是全为虚景。
摄影课时间虽然短暂，但是，能学到很多东西，这就是很快乐了，数码相机对我们来说不是很陌生，每个人都可以按快门，但效果如何就不得而知了。由于有了前面135相机的经验操作起来就容易多了。又是实践课，回来给老师看（虽然不是自己的）但听老师的讲解同学的照片，我得到了充分的认识，了解错误地地方，进一步改进。
我知道，对于摄影还有很多要学，不经过这次的学习给我打下了一点基础，将来在这方面上再进一步学习就可以不在慢慢来了。不论什样，对摄影技术这门课程也有了一定地了解，学习它，有了许多的收获，如在同学方面，由开始的不认识到相互认识，再到相互信任与合作，最后达到心灵的相通-------友谊！！！老师的精心栽培、细心呵护，同学的和平共处、相互帮助、团结协作、这就是我学这门课程最大的收获！！！最后衷心的感谢老师和同学们！！！