本科摄影专业作品集,申请国外摄影专业，作品集怎么弄

　　一、明确摄影细分创作方向
　　在准备摄影类留学申请的时候，目前大家普遍已经了解一个优秀的作品集对申请结果负有决定性作用，但却往往陷入一个误区：盲目准备作品而忘记初衷。一个高质量、有创意、有特点的作品集固然重要，而在一开始就明确目标和方向更加重要，它决定了你努力的起点，并能保证你付出和收获的成正比。
　　可是有很多同学会有质疑：我已经选择摄影，为什么还需要明确目标与方向?
　　随着摄影的发展，与之相关的专业到今天已变得异常丰富，而国外艺术院校对摄影的区分更是令人眼花缭乱，已不再是单单“摄影”的研究方向那么简单。因此，针对不同方向的专业，需要准备不同类型的摄影作品集，最忌讳以一套作品类型单一的作品集盲目广泛投递。那么同学们在创作作品集之前的第一步便是：首先仔细调研好自己感兴趣的专业及教授的背景，然后针对其教学方向准备对口的作品。
　　具体来讲，通过对相关专业在不同院校的教学方向的调研，如查阅官网院系概况、教授名单及专业背景、相关的分析类文章、各专业院校的历届排名、摄影艺术家的教育背景等等，再综合考量个人情况，如准备时间、难度、成本、设备等硬性因素，能够在准备作品集之前确定兴趣专业方向。
　　摄影相关专业和方向大致可以梳理出几类供大家参考：
　　按作品的最终表现形式划分：可以有以镜头语言为主的图片摄影、视频和多种语言相结合的影像装置。
　　按作品的创作媒介划分：可以有传统胶片相机、数码相机、其他光学仪器或电子媒体(如扫描仪、投影机等)和综合材料。
　　按创作内容与主题划分：可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等，而它们往下又可以细分出很多，大家在自行浏览院校官网时注意区分。
　　二、作品的延续和深度——大量实践和反复推敲
　　国外学生、艺术家普遍对于一件事情的执着和钻研程度总是令我们感叹，那么对于艺术设计创作也是一样，摄影作为其中一门学科也不例外，所以作品本身的内容的完整性和逻辑结构的严密性也不容忽视，这要求我们以发展的态度进行创作。
　　同一作品，经过不断地拍摄或制作，不断地研究、讨论和改进方案，从初稿到终稿在作品效果和理论支持上都完成较大的飞跃，才有望更全面地展现个人的才华与潜力，甚至得到业内人士广泛的认可，跻身名校，获得最适合自己的优质教学资源。
　　摄影专业作品集需要注意：
　　1.明确专业方向后，围绕主题，在思路清晰的情况下，再开始计划方案、实际拍摄和制作。避免漫无目的、碰运气式的扫街类型的拍摄。
　　2.大量的拍摄、制作demo、重新审视、思考和修改，保证一个递进式的过程。避免创作方向来回跳跃、对每一个方案都只是浅尝辄止，缺少发现问题、解决问题的过程，也就是对一个方案深入探究的过程。摄影类的创作因其媒介的特性(可以轻易地得到一张富有信息量的图像)，使人很容易能够“偷懒”，当发现自己作品略显单薄或立意牵强时就一定要开始反思这个问题。
　　三、作品的力度
　　同学们创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球。同时，更要努力尝试丰满图像背后内在的想法、情感，令其摄人心魄。
　　在摄影作品中，尤以图片摄影最为典型，以下列举的三项因素对最终表现力负有最为直接的影响：
　　1.作品内容的统一，围绕一个话题展开，结构的完整和逻辑的严密。
　　2.在图像的拍摄、处理上，需要做到大胆，新奇或富有特点，挑战人的视觉习惯，吸引观者的视线。
　　3.最容易被同学们忽视的一点——同一组作品下照片的“量”。同学们不难发现，摄影图片多以“组照”的形式出现(其他类型可看作“系列”等)，原因便在于此。在统一整体主题框架的前提下，作品能够展现的方方面面越丰富，信息量越大，在信息的传达、思维的引导和感受的激发等方面的力度越大，越能让观者的视线停留并真正读进作品里去。

1、性质不同 摄影通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 摄像是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。 2、状态不同 摄影是一种静态的影像。 摄像是一种连续动态的影像记录过程。 3、对设备要求不同 摄影对像素（清晰度）要求更高，所以相机的像素高于摄像机。 摄像对动态画面处理（变焦）要求更高些，所以摄像机在焦距转换上要求比相机的高。 扩展资料：摄像不能独立拍摄之后还需要编辑、录音等后期制作才能完成对主题的表达。摄影是独立的一人即可完成。 摄影（照像）是"哑叭"艺术，让人在宁静中观赏，此时无声胜有声，可以品味出别有一番神韵。摄影却是视听艺术，在画面出现时需要有人的对白，现场的声响效果，以及后期配的音乐等，声画并重，从视听两个方面来叙事传情。影视面画的纪实性加之声音的出现，使影视画面更具逼真性。 参考资料：百度百科-摄影摄像

1、定义不同 摄影：摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。 摄像：摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频信号”。 光电信号很微弱，需通过预放电路进行放大，再经过各种电路进行处理和调整，最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来，或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。 2、技能不同 摄影：使用三角架，拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。 调焦轨，虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。 使用快门线，即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。 使用黑色或有色背景，在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。 在必要的时候使用反光卡，使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。 一定要有耐性，有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。 同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。 运用好构图，奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。” 正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 摄像：稳，电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏了观众的欣赏情绪，使眼睛疲劳。切忌边走边拍，这样会造成很大的晃动，除非特殊情况， 利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量利用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。 平，指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。 准，一般指落幅要准。当某个技巧性镜头（推）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。 “准”这一要领在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变化，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。 一句话：固定（静态构图）镜头和运动（动态构图）镜头在拍摄的过程中，画面的抓取、构图应准确、和谐。 匀，匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起、落幅应缓慢，不能太快，拍摄静态物体以看得见为准，中间必须是匀速的, 清，正常情况下，画面聚焦应清晰。 3、设备不同 摄影：一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。 摄像：摄像机。 参考资料来源：百度百科-摄影 参考资料来源：百度百科-摄像

摄影专业作品集怎么做？ 1、明确摄影方向 摄影专业分类有很多方向，从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影；从形式上可以分为静态摄影以及动态摄影；在内容上又可以划为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。 如果摄影类型不同，拍摄手法也是大有不同的，而且每个院校都有自己的偏重方向。 同学们要根据申请院校摄影专业的主要关注点、专业招生要求、专业老师及毕业生的风格，同时结合自己的兴趣点，以此确定最终想要创作的主题和摄影方向，这有助于同学们有的放矢的拍摄作品，且保证作品集的统一性，而不是一言不合就无脑扫街地拍拍拍~ 2、围绕主题创作，记录过程 在明确了摄影方向以后，接下来，就要仔细探究作品的深度了。 一个有深度的作品，一定是经过大量调研、反复拍摄，不断思考和实践出来的。没有经过大量的拍摄与反思，很难发现问题和解决问题，很难让你的摄影作品达到一个可供人探讨的水准。 另外，作品集的中展现的制作过程，也是国外院校考官非常看重的地方，一方面有利于考官对你作品集的理解，另一方面可以记录你作品集原创性的制作过程。 因此同学们一定要在作品集里呈现出你对主题的背景调研，数据，以及取景与拍摄的过程～ 3、注意摄影的表现手法 摄影作品的价值更多体现于信息的表达，如何用最合适的摄影手法将想要传达的信息尽数呈现于画面中，是传达出更强烈视觉体验的关键。 比如，你要表达叛逆会用什么样的造型，拍摄方式，表现fashion要用什么样的造型与方式等等。一是你要拍什么，二是你准备怎么拍。如何造型，如何化妆，如何布景，还是要去捕捉某个景or某个物，等等。 4、注意作品集的创意性 国外院校对作品集的创意非常看重，因此同学们在准备摄影作品集时，不必拘泥于作品集格式。 除了拍摄照片外，还可以选择视频、投影、视频，甚至是影像装置等形式，来丰富你的作品样式，这也会给你的作品集带来很多新意哦～ 5、后期制作 想要作品呈现出良好的视觉效果，一定离不开后期，通过后期的处理，可以弥补前期拍摄的不足，使得同学们的拍摄赋予更大、更多的想象空间，甚至可以美化和“制造”出难以想象的画面，因此要注意后期处理哦~ 6、作品集目录与排版 作品集的目录一般会展示同学们整个作品集的项目排序，包括主标题与副标题，还可选择性加入制作时间、页数、项目logo等设计；介绍页可以选择性的加入前言、项目照片、自己设计理念的介绍等，目的是让考官看清楚你的作品集制作步骤与板块。 维欧艺术留学建议同学们：可以重点把你最为欣赏的几张照片放在开头与结尾，这样一来，考官在翻看看你的portfolio时，印象会更加深刻哦，当然，这样的排序并不代表中间部分你就可以糊弄哦~ 制作摄影作品集总的来说可以理解为拍摄+过程+后期，将想法清晰地传达出来。但在拍摄的时候，一定要根据自己的思考，想法，与你自己个人自身的风格。另外，技术上，色调，光影，构图还有器材的使用也要有足够的掌握，还要善于利用后期处理软件。

　　美国摄影专业作品集要求解析!
　　一、纽约视觉艺术学院作品集要求
　　作品集中需要反映申请者对于概念兴趣点，包括对于构图、灯光、形态与空间。摄影专业申请要求：本科摄影专业申请要求语言：TOEFL79/IELTS6.5;成绩：高中成绩单;作品集：摄影15-20幅;作品说明研究生摄影专业申请要求语言：TOEFL79(studio
61)/IELTS6.5;材料：作品集、大学成绩单、个人简历、PS;摄影专业申请要点：除了必须的语言分数外，几乎所有学校都要求学生提供作品集。想要申请像纽约视觉艺术学院这种名校的摄影专业，作品集要格外用心。申请摄影作品集可以是纸质，也可以是幻灯片或CD/DVD形式，学校会让申请者从中选择一种方式。不要少于10到20幅。
　　摄影专业者的作品集必须要展示自己的风格。建议申请者可将自己的作品进行分类，并把简单的注释每一份作品，将作品的目的，背景，时间以及想要表达的思想展现出来。摄影本科专业作品集对于专业度要求不高，而研究生作品集更注重摄影中的光线取景和布景等方面。下面看一看作品集摄影部分占比：本科：1-2个系列，50%摄影作品，50%其他领域(拼贴、绘画等)。研究生：3-4个系列，80%摄影作品，20%其他领域。
　　摄影作品集应包含12-20个你的最好的、最新的艺术作品。学校建议作品要反映当前你在艺术方面的思想、兴趣、经历和能力。提交的作品可以是任何形式的(包括电影和视频)，可以是已完成的作品或草图，也可以是一个指定项目的结果或自我发起的探索。学校强烈你放入2-3页的草图来展示你的研究、思考和调查的过程。
　　二、罗德岛设计学院作品集要求
　　罗德岛设计学院作品集必须要通过SlideRoom提交，这是一个在线作品集服务器。使用你的罗德岛普通申请中的艺术补充问题来链接SlideRoom的提交(需要额外的10美元费用)。
　　所有申请者都需要提交两幅绘图作品。每个绘图都必须在一张40cmx50cm的白纸上完成。
制作一个绘图工具。用你制作的绘图工具绘制一张图。把原创的图发送给我们，并在SlideRoom中的作品集里上传这个工具的图像。
　　尽量让学校从作品集中看出你的创作才能和多种创作手法，最后一定要剖析本人的优缺陷，找出比拟合适本人的项目。在各个大学中各摄影专业要求都是不同的，在申请时需要扬长补短。
　　美国大学一般对于摄影专业作品集的要求是不少于20张，大部分学校都要求申请者提供CD或者是DVD的格式文件。申请者最好把自己的作品进行分类呈现，并做一些简单的注释文字。

我只知道美国，别的国家别的专业我不是很清楚，但是申请美国基本上需要这么几个东西：托福成绩：如果你想申请的是MFA（艺术学硕士，包括电影制作也就是导演、剧作、摄影、美术、动画等）的话，绝大部分学校是不需要GRE成绩的，但是托福分数要求非常高，以分数要求最低的加州大学洛杉矶分校为例，托福的要求是（满分120分，听说读写各30分）：Writing:25Speaking:24Reading:21Listening:17Totalminimumpassingscore:87从这个上面你就能发现，美国大学非常重视说和写的能力，而我国学生一般是读和听的能力较强，其实你可以想象，如果你达到了这几个分项的要求，你的总分肯定会在110分左右。一般美国最好的几所大学的要求都是105分以上。第二项是作品集：我想报的是电影制作专业FilmProduction（MFA），当然他们也有剧作专业，那个专业的具体要求你就自己去查吧。下面是我感兴趣的几所大学的作品集要求：纽约大学（马丁·斯克塞斯、李安就是这个学校的这个专业毕业的）：TOEFL：105分作品集：总时长30分钟之内的视频（DVD及VHS）（NTSC），或10张个人摄影作品（8"*10"）4分钟无声电影故事大纲（打印、两倍行距、4页以上）两人对话，并有介绍对话场景与人物性格的一个段落（打印，剧本格式，最多两页）长篇电影剧本故事梗概：故事片或记录片（打印，1页，两倍行距）作品集简介及护照照片加州大学洛杉矶分校（弗朗西斯·福特·科波拉的母校）：TOEFL：87个人陈述：不多于两页，12字号作品集：两个时长一个半小时电影故事陈述，12字号，两到三页加州艺术学院TOEFL：100分作品集：视频：建议十分钟（NTSC）一篇影视剧、书或戏剧的评论，说明它是如何影响你的一个电影故事大纲三份原创性声明要注意，以上这些东西都得是英文写成的，字号页数的要求也是英文的。另外还有南加州大学（乔治·卢卡斯的母校，斯蒂芬·斯皮尔伯格申请了但没申请上），因为我想申请这个学校的制片专业，所以就没看电影制作方面的申请要求，制片专业的要求是：TOEFL：100分，每科高于20分GRE：1250分这是唯一一个不要作品集要分数的学校。所以你在上学期间一定要有短片作品，最好获奖，当你达到了这些学校非人的托福要求后，你的作品就是评价你能否入学的关键。而使你的作品集能够胜过美国本土其他学生的法宝就是：中国特色，用中国文化吸引那些教授们。GPA：大学期间务必每门课都至少达到80分以上，特别是大三大四的课程，美国人就看重这个，如果你第一学期的成绩不高的话，倒还不是那么要紧。三封推荐信：这和一般国外大学申请要求一样，只是南加州大学要求写推荐信的这三个人不能来自同一个单位，所以要注意。GPA和推荐信的问题国内的出国指导介绍的很多了，你自己查。因为我只想去美国影视专业最好的这几所大学，所以他们的要求也是最高的，可能别的大学的要求会低一点，你上那些大学的网站上去查就好了。美国艺术类专业没有奖学金，艺术类是全美学费最贵的专业，一般是两三万美金一年，还有，影视制作专业要求每个学生每学年要自筹资金拍摄一部35毫米胶片短片，必须是35毫米胶片，学校只提供设备，没有短片就不能拿到学分和学位。

英国留学艺术作品集提交有几种不同的方式，申请本科主要通过UCAS提交，或者直接邮寄给学校，研究生则是通过学校申请网站提交。邮寄的时候刻录成CD/DVD或者U盘，一般附加一张作品说明写清楚申请者姓名和申请号码，不要直接粘在光盘上。【免费领取艺术留学方案】艺术留学，推荐斯芬克国际艺术教育。斯芬克国际艺术专注于艺术留学+作品集辅导,为学员们提供一对一教学服务体系以及丰富多彩的公共大课,一站式留学服务快速帮助学员解决一切留学事项。斯芬克设立全球产品研发中心;吸收西方艺术教育精髓，针对亚洲学生的独特性，研发设计出一整套完善的艺术设计教育体系，包含课程产品有;英美本研作品集课程、艺术呢藤计划、留学电请服务、国际学校合作课程、音乐艺术教育课程、日本升学产品、海外夏校冬校、斯芬克学院、SFK·IED时尚营销硕士课程、伊莫未特少儿艺术等。

作品集提供的方式比较多样，可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式，学校一般要申请者从中选择一种方式。份数上不要少于20 images。大部分学校都是要申请者提供CD或是DVD的形式，但是建议学生定做部分纸质作品，当然有的申请者的作品在网上，那么可以把网址提供给学校。申请摄影专业者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景，目的，时间，思想。 有任何问题可私信或留言~