静物摄影学习,拍摄静物照有什么诀窍？

　　本文来源一位经验丰富的静物摄影师的经验介绍，文中内容将采用问答方式进行展现，有关摄影的拍摄方式，灵感来源，如何摆脱困难的拍摄方法等等。 　　 　　Q:是什么吸引你这种拍摄方式？ 　　A:在主题摄影中，我自己看到的自我表达的机会比风景摄影甚至使用模特的机会要多。我喜欢考虑剧情，选择道具，安排构图，喜欢主题拍摄的简单性。我拍摄自己想要的东西，当我不想要工作时可以选择自己的爱好兴趣。 　　 　　Q:你认为没有人造光就能获得壮观的静物画吗？ 　　A:不用人造光是完全有可能的-我知道许多摄影师都喜欢自然光，并在天气条件允许时使用自然光。但是，如果你的工作取决于天气条件和一天中的时间，那么你将比较辛苦一些，需要合理安排自己时间。 　　 　　Q:讲一些关于光的事。有最喜欢的灯光方案吗？ 　　A:我有一些喜欢的和熟悉的照明方案。例如，如果我捧着一束花束，我希望花朵看起来更蓬松，并设置背光以使花瓣看起来是半透明的。这对花束也是有好处的，因为这种照明模仿了窗户上的光线，正是这些习惯使我们习惯于看到花束站在窗台上，照片看起来非常有活力。 　　 　　Q:为了拍摄玻璃，改变了配光方案，使用了黑旗，得到了带状盒子，并且通常进行很多实验。 　　A:即使光线设置得很好并且玻璃物体不能与白色背景合并，同样，白色玻璃通常看起来不足以产生明亮的图像，例如，我经常在玻璃物体后面放置一些明亮的物体，使玻璃看起来清晰并且不会重叠。 　　在汤匙和叉子中画面是拉伸的，模糊的，重要的不是物体的形状而是颜色。 　　 　　Q:你从哪里获得灵感？ 　　A:灵感-它就在周围，杂志上有才华的摄影师的作品，优美的音乐，商店里的花瓶，在这家店里根本不可能不拍摄春天的郁金香，但任何东西都可以成为灵感的来源。 　　告诉我们有关拍摄过程，过程的信息。当你开始拍摄时，手边是否有照片的草图，或者所有内容是否都在过程中慢慢地累积？ 　　我总是会写一些拍摄主题方向。这是一个必需的，如果拍摄成功，那么拍摄主题技巧中可能没有其他想法。 　　根据主题，购买必要的道具，以便我可以完全按照自己的拍摄计划进行。 　　 　　Q:拍摄构图时要依靠什么？ 　　A:事实是，我总是凭直觉拍照，使用比较多的就是“黄金比例”，以及经常使用的对角线构图。前提已经掌握基本的构图细节。 　　当然摄影中也不要仅仅局限在特定的构图规则，特定的构图规则容易局限自己的思维。 　　 　　Q:后期修图需要很多时间吗？ 　　A:我尽量减少后期修图时间。道具的出色品质和最初良好的光线在此方面大有助益。有时，想进行复杂的处理，应用纹理或以某种特殊方式对照片进行着色，然后可以对处理进行修补。 　　 　　Q:你认为摄影师要创造完美的静物画必须具备什么素质？ 　　A:我认为，摄影师应该永远真诚地爱他所拍摄的照片并享受拍摄本身。请理解在评估照片时没有“正确”-“错误”和“良好”-“不良”的概念，大胆一点，展示简单的东西。我认为摄影师应该能够比普通人略高一点。不要急于坚持说，所有可能的东西都已经被摄影了很多次，无法拍摄出任何新颖的东西。不同的人观察、构图方式有很多种，因此拍摄照片效果也是不同的。

专业的静物摄影包括很多东西，例如我们最常拍摄的食物与商品，又或是家居摆设、装修设计，在杂志上、在网页上都会用到。理论上这是一个相对容易的摄影项目，但实际上也有很多困难存在。下面，本文将为您介绍北京商业广告静物摄影的八大诀窍。 静物摄影的八大诀窍是什么？ 1.新手初试 静物摄影的场景几乎没有任何变量，所有背景、光线均恒定可控，所以摄影时必须仔细调节，想出最有创意的拍摄方式。 2.选择对象 一流的静物摄影要找出有特色的主体；其次，一些反光物料例如金属、玻璃之类对新手来说光线是不易控制的。上手后，可以复合主体，把材质、形状、颜色等形成强烈对比的东西放在一起尝试拍摄。 3.控制光线 消除室内所有干扰光源，例如拉上窗帘、关闭不相干的灯。可以利用台灯等，制造一个好的效果。在静物摄影时，可以尝试不同的光线效果。另外，从窗户透入的自然光源也可加以利用。 4.运用脚架 要获得最优秀的静物摄影，可以采用脚架，避免手震。一旦有脚架可用，摄影爱好者们也不妨调校更多不同角度，获得更具艺术美感的照片。 5.小心选择背景 背景会大大影响主体的感觉，所以必须小心处理，保持简洁是最容易的做法，例如墙壁、一张纸，甚至黑色绒布会吸收多余光线，让主体更突出。 6.构图 对于静物摄影来说，构图至关重要，照片的张力几乎尽来于此。三分法是基本，我们必须再思考照片内容与物体的搭配。 7.反覆拍摄 由于场景恒定不变，爱好者们可以尝试所有想法，调较各种细节直至完美为止，以拍摄到最佳的照片。 8.从大师处找灵感 在静物摄影取景无从下手时，可以参考摄影师的作品或一些画家的名作，这些绘画在光线、色彩以至取材方面，都能提供相当丰富的摄影灵感。 以上是本文将为您介绍静物摄影的八大诀窍。摄影爱好者们切不要轻看静物摄影，因商业世界对这类照片需求甚广，当兴趣爱好变成高摄影水平的专业水准时，或许这些专业水准下的作品会为摄影爱好者们带来可观的收入。

在进行室内静物的拍摄时，根据光线条件来划分：可以分成自然光和人工光两类。根据被摄体的反光程度来划分：可以分成高反光物体和低反光物体。根据光线性质来划分：可以分成硬光和软光。那么，我们在拍摄前就应该准备好的，一个是想法，一个是工具。 当你有了一个拍摄计划的时候，首先应该具备的是一个拍摄想法。要对被摄体特点、光线种类、拍摄角度和构图都有一个基本构思。首先考虑的就是被摄体的特点。这里包括它的形状、材质等。首先，物体的形状会影响我们使用的镜头、焦距和角度。例如，拍摄方形或者长方形的规则物体的时候，就不能使用广角、近焦距和正面拍摄，否则就会使照片上的物体的形状发生畸变。这时候，照相机的位置一定要和物体中线的水平延长线垂直。还有，物体的材质也是我们要考虑到的重要因素。如果物体表面放光度很高的话，在拍摄时就不能使用闪光灯，也不能正面拍摄，否则，物体上就会出现大光点和摄影师的投影；其次要考虑室内光线的种类。如果是使用自然光，就要意识到光线会比较散，不容易突出物体的棱角；如果是使用人工光，就要注意如何来进行巧妙的布光，从而减少物体的投影；然后还要构图。这里最重要的就是物体摆放的位置和角度。 一、前期准备 1、工具 数码相机——一台具备闪光灯的数码相机 。 三角架——支撑、稳定数码相机，减少由于低速快门造成的抖动，用来获得更加清晰的照片。 反光工具——用来对比较暗的部分进行补光。白纸、白布、白墙等浅色物体都可以作为反光工具。 工作台——用来摆放被摄物体。桌子、地板、床都可以作为简单的工作台。 2、道具 用来辅助拍摄的物品。比如镜子可以产生有趣的折射效果；布可以用来做背景；还可以利用物体本身的投影获得特殊的视觉效果。 二、注意事项 1、相机的稳定——这是拍摄静物过程中最应该提醒注意的地方。避免由于相机的抖动使原本一张应该很好的照片作废。所以建议使用三角架来固定相机。 2、光线——首先是要注意调节色温，也就是数码相机中的白平衡。在不同的光线下，应当使用不同的白平衡。比如钨丝灯和日光灯两种不同的白平衡就会产生两种截然不同的效果；其次是需要注意光线的角度。比如顺光可以产生相对柔和的影调，侧光可以产生更生动的效果，逆光可以拍出一张剪影效果的照片等等。3、焦距的运用——不同的焦距会产生不同的透视效果。例如，长焦可以压缩空间，突出主体，是被摄体没有明显的变形；广角可以更加生动的再现物体，可以获得大视角，有很强的空间感，但会产生变形；微距是数码相机中很好用的一种功能。使用微距可以拍摄到一些平时难以注意到的细节部分，它能够帮助你发现生活中不是缺少美，而是缺少发现。 4、构图——拍摄时应该注意物体的摆放位置和相机的角度。你可以尝试俯拍、仰拍等多种角度，从中选择一个你认为最好的位置进行拍摄。在拍摄时，要注意构图的平衡、饱满和呼吸。 5、色彩搭配——这里讲的主要是环境、被摄体和一些道具之间的颜色搭配，使他们产生对比、和谐等色彩关系。比如黄色和蓝色会产生对比的效果；绿色和蓝色会产生和谐的效果等等。在各种颜色搭配中，用黑、白、金、银搭配其他色彩会产生简单、和谐的效果。 三、 静物用光 在很大程度上，静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果，易于展现二维空间。比较而言，侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。 强光照明和弱光照明 把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。 户外静物 户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。 自然光摄影 在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随 心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，你可以利用反光板来影响照明质量，改变光线的照射方向，照亮被摄体上的阴影，缩小反差，另外，你也可以使用闪光灯加强照明效果。四、注意掌握为了减少拍摄静物的困难，这里提供一些基本方法，作为静物摄影实践中的参考：第一，构图要简洁明了。第二，不要选择任意堆放在一起的物体，要找出主宾的关系或表现的主体，剔除与主题不协调的任何细节。第三，构图应达到使目光从一个物体引向另一个物体的要求，每一根实际或虚构的线条都要集中到主体上，这样，观赏者就会把繁杂的群像视作单一的实体。第四，不要把主体或构图重点置于中央，不然画面会显得太松，如果主体和其他的物体混成一体，整个画面就会使人感到乏味。第五，要大胆，可以通过动态线条，对角线条，曲线和锯齿线条等使画面产生一种富有活力的印象。第六，充分运用阴影作为构图的组成部分，使画面更富有生命力，它们可以用来加强被摄物体的形状，以及成为吸引观众视觉或唤起感情共鸣的线条。 静物摄影的照明，同其他摄影照明似无区别，静物摄影照明需要一些特殊技术以及一些专用设备。因为静物摄影的对象，多数是桌上的东西，灯光用得多，自然光用得少，所以在画面布局和灯光处理上比较复杂。在拍摄静物时，我们往往要对较小的面积和小件物体进行照明。这样就需要发出锥形光束的泛光灯或聚光灯，以便缩小光束的照射角度。泛光灯上的挡光板，可用挡住摄影时不需要照亮的部位，而同时又妨碍其他应该照亮的部位。此外还要选用一种手持的反光板，以便把光线反射到主要的构图位置。 在静物摄影中，用光起着极为重要的作用。其目的是为主体创造一种特殊的环境。至于光线的强度并不是主要的。总之，主体是静止的，我们可以任意选择所需要的光圈系数和快门速度。

学习商业静物摄影：
1、有一项固定的事情迫使去拍静物，最有要求在不断提高，这样迫使不断的去学习。摄影是个入门门槛很浅的爱好，如果基于兴趣的动力，自己网上看看，找几本书看看，然后在模仿学习。
2、通过学习之后就是自身的实践。
3、设备问题，刚开始没必要用影视灯，但必须要有灯，有用自然光用的很好的同学，但那大多是对人造光有深刻理解之后的偏好，如果没有对人造光的理解，很难能把自然光用的好。建议热靴灯就好，现在TB可以买到很多热靴灯的附件，基本可以解决初期的所有需求。
4、后期的学习，现在商业静物摄影中，拍摄的时间只占到1/3左右，大部分时间都花在后期，PS博大精深，路很长，绕不开，必须学。
5、解决了技术层面的问题之后，随之而来的是审美问题，就是构图，色彩，光影，这方面虽然和天赋什么的有关，不过仍然还是有些基础的规则与原则可以通过学习与练习进行提升，比如色彩的规则，当学习了配色基础和构图基础之后，慢慢就找到了一些规律。形成自己的风格。
6、想象力与表现力，基于明确主题再联系自身的经验与意识展开，其实更实际一些。

可以通过以下辅助方法让照片更加清晰：
1，换用更好的拍摄设备。比如专业的数码单反相机一般能够拍出比普通消费者相机更加清晰的照片。
2，在光线充足的环境下拍摄。
3，尽量保持拍摄设备在拍摄时稳定。条件允许的情况下，使用三脚架是最好的选择。
4，确保拍摄是正确对焦。
5，在相机中进行相关设置。调高照片锐利度，拍摄HDR照片等。相机可以进行的设置根据不同的设备而异。
6，后期使用软件处理。如Lightroom、Photoshop等专业软件都有多个功能增加照片清晰度。

提示：
1，对于一张照片，一般是追求对焦点及其附近清晰即可，远离对焦点的前景或背景可以模糊，这样更加突出照片的层次。

2，如果需要整张照片的画面都清晰，需要把光圈值（F值）调高，一般调到F11及以上。