摄影培训方案,摄影专业都是学习哪些内容？

楼主，你好。摄影专业学习以下内容:
一、理论类
1.文艺综合知识讲解
2.摄影基础理论讲解
3.电脑图形处理常识
二、实践课程
1.现场拍摄
2.摄影构图练习、影调训练练习
3.摄影作品实例分析、影视广告作品分析、平面广告
4.影片分析解读
三、创造类课程
1.命题创作讲解
2.命题创作:根据命题创作
四、考试技巧讲解
1.面试技巧
2.拍摄技巧
上面的内容仅供参考，因为每一本书都不一样，希望能帮助到你！

明确目的、打好基础　　记得一位著名的摄影家在谈到“什么是摄影？”时, 毫不犹豫地说:“摄影就是激情！”。从事摄影创作，拍摄一张照片，毫无疑问需要一股冲动，一份激情。摄影者首先必须自己受到感动了，然后想把这份感动传递给第三者，这既是摄影创作的契机，也是创作的原动力。从事摄影创作如同从事任何艺术创作一样，缺少激情的作品必定缺乏感染力。当然，光凭一股热情也并不就能拍出好的作品。　 想必每一位摄影爱好者，包括许多摄影家在内，喜爱上摄影每一个人必定有一个原因，或是因为一张摄影的经典名作所感动；或是被某一位摄影家和他的作品所感染；或是因为一个机会接触到摄影，不觉之中迷恋上摄影；或是单纯因为全副武装的摄影师总是那么显眼a地进出于大庭广众之中，受人注目…等等。想学习摄影的初衷，是每一位摄影爱好者必须整理并珍藏好的东西。 我为什么要学习摄影？通过学习，我想拍出怎样的摄影作品？在你自己的心目中,你想成为怎样的一位摄影师？更进一步,你想通过你的作品，告诉别人什么？学习摄影必须有一个十分明确的目和一股持之以恒的求索精神，切忌光凭一时的心血来潮。　 也许你只是想利用业余时间, 以拍照为自娱, 并不想拍出什么惊人之作，那就另当别论了。时常会听到一些摄影爱好者叹息道，已经拍了一些年月，人力财力也投入了不少，但总是苦于跨不上一个新的台阶。要想在业余爱好的基础上，向前再跨出一步，有一个提高，不妨重新整理一下你的学习目的和方向，特别是对摄影的基础知识是否有一个牢靠的把握。如同盖大楼需要一个坚固的基础一样。 找好一个切入点，做任何事情都必须有一个“大处着眼, 小处着手”的方法过程, 学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。学习摄影必须从基础知识开始，如照相机的基本性能和操作方法、感光材料的原理和应用等等，但除此之外，你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。 对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并在学习摄影基础知识的同时，多关心、浏览和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等。这样有助于对摄影的认识和理解。著名的风光摄影大师安塞尔-亚当斯晚年在谈到如何才能拍出好的作品时曾谈到，多看好的摄影作品是学习摄影的最好方法。多搜集相关的资料，多看，多理解，多体会，在有理解的基础上再去拍摄，才会目的明确，不至于瞎走瞎拍，走不必要的弯道路。 选择一部135单镜头反光照相机　　虽然摄影只有160年的短短历史，但照相机却从早期一只简单的暗箱，发展到今天大量应用了光学、机械学、精密电子、数码等最新科技的多功能、多类型的高科技产品。种类之繁多，即使是专业摄影师也往往会对一些新产品、新机型束手无策。作为一名初学者，建议只要买一部价钱适中的，能够带有手动调整焦点，调整光圈、快门的单镜头反光照相机即可。　　 之所以选择135单反相机，是因为单反相机通过镜头取景，因而不存在视差。虽然普及型旁轴取景相机比单反相机的价格便宜一些，但是旁轴相机的取景器和镜头是分开的，从观景窗中看到的图像和胶片所记录的图像大小有差别，存在一定的视差。这种视差在拍摄远景时不大明显，在拍摄近景时视差会大一些，从初学摄影的角度来说，这种视差不利于准确地把握取景和构图。　　 从单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。　 单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。因为使用135单镜头反光相机的人很多，因此也是器材厂商竞争最激烈的市场，所以可供交换的镜头种类特别齐全。这样摄影爱好者可以根据自己的熟练程度，表现目的来配置不同的镜头，逐步升级，十分方便。 需要的东西列举如下： 1、手动相机，最好是能换镜头的。 2、时间，耐心，细心，观察力，悟性。其实这个人人都有，看你够不够。 3、一本基础教材，能弄清楚什么是光圈快门IOS等一大堆名词的东西。（这个可以先有，再买机器。当然，如果有了单反，那么说明书也算基础教程，只是写得有点费解，理解力好的话还是可以的） 4、可以上论坛，可以拜师，也可以与周围玩摄影的多交流。这个是长期的。

学习摄影大概要学习多久啊 ？ 摄影也会分为很多的课程 学习的时间会根据你所选课程来决定 现在每个地方都有摄影学校的，至于学校怎么样， 还得看学校的教学质量和规模来定， 我这里就给你们分析下学摄影的时间和费用是怎么样的。 学摄影，到底多少的学费才是比较合理的， 我个人觉得，选学校， 定的学费应该是从当地的消费水平，师资、 教学质量、规模、就业服务等相关来综合考虑。 所以选学校看费用的话， 就不能仅仅只看学校的学费了 例如：相同的课程，相同的学习时间， 学习内容，上海、北京的消费就绝对比长沙要高很多。 选学校有的人说去北京、上海一些大城市好些， 个人觉得不全是，大城市不定是每个学校都是好的学校， 小城市因为未必每个学校都很差， 如今的教学都是以人为本， 所以，选学校也是一样，要看师资来定。 因此，选学校，还是要看学校的师资力量， 教学模式，教学经验来判断一个学校的综合实力。 至于学费到底要多少， 这里我就大家可以参考下我们学校， 学校的学费是经过省劳动厅审核， 物价局监督的，所以相对费用更权威点。

国家摄影师职业资格鉴定考核具体要求如下： 一、参加鉴定范围： 高级摄影师：中国摄影家协会会员或考取中级摄影师证书连续从事本职业4年以上；参加高级摄影师培训班结业；从事摄影实际工龄10年以上。 中级摄影师：考取初级摄影师证书5年以上；连续从事本职业工作6年以上，摄影专业教育或摄影函授学院毕业；参加中级摄影师培训班学习结业。 初级摄影师：参加初级摄影师培训班结业，从事摄影职业2年以上。 二、考核内容及报名时间： 按照《国家摄影师职业资格培训教程》规定的相应级别的要求进行考核，分摄影理论考试和实际技能操作考核。

（一）初级摄影师： 1、经本职业初级摄影师正规培训达到规定标准学时数，并取得毕（结）业证书。 2、连续从事本职业工作1年以上。 3、本职业见习期满 。 考核时间：（具体内容、时间和费用各地不同）： 1、理论考试（考试时间为90分钟） 2、实操（一般理论考试后一周内考实操技能，考试时间为120分） 3、考核次数一般一年五次：3月、5月、7月、9月和11月。 扩展资料 优秀摄影师需要掌握的技巧： 摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。 岗位职责： 1、根据公司拍摄任务和拍摄对象客户特质，和客户进行拍前简单沟通，构思确定拍摄风格。 2、根据拍摄的要求，运用摄影艺术手段完成客户的旅行影视片段。在出行完成拍摄任务的整个过程中，与随车的其他成员紧密协作。除在固定拍摄景点拍摄外，随时记录旅行途中的花絮，随时发现美，发掘客户美好开怀一刻，用镜头语言随时记录，并对所拍摄的影像进行简单的编辑处理。 参考资料来源：百度百科—摄影师证

普通社会人员考取高级摄影师资格证的话 需要流程如下：
1：普通摄影人员从业三年并且经过正规培训学校出具培训毕业证 可考取初级摄影师资格
2：持有初级摄影师资格证并继续从业三年后可考取中级摄影师资格证
3：持有中级摄影师资格证并持续从业一年后可考取高级摄影师资格证
4：本证是国家认定的职业技能及从业资格认定证书，并非职称
也有普通高等院校摄影专业本科毕业生可直接考取高级摄影师资格的规定 具体看看摄影师从业资格认证的标准吧

学摄影只靠理论学习的话最多懂得一些基础知识，除非你本来就学过美术或者艺术相关本身具有很强的鉴赏力和审美。否则你需要的是漫长的时间去积累经验和摸索。网上有个最适合初学者学习的 100集摄影简明系列视频教程，挺好的，你可以看一下，那个很实用，是一个老师的免费公开课。里面包含了单反和摄影全面的基础知识。基本就是一般1800-3000培训班的内容了。
如果想就业，光学不够，还需要很长一段实践经验积累的。除非找到好师傅带，那样就快。
一步一步来，先不要贪心，把这个100集教程看完了再决定下一步是去学校还是拜师，或者是去当助理

CVC摄影 想成为一名专业顶级的摄影师，就应该想到顶级摄影师是靠什么拉开和普通人的差距的 首先优秀的摄影师，分为两种。 一种是天才型，一种是进化型。 天才型的摄影师，具有独特的拍摄天赋，总有源源不断的灵感触动他去创作优秀的作品。 进化型的摄影师，没有过人的天赋，需要通过不断地拍片，不断地犯错，不断地总结经验，然后才获得优势，脱颖而出。 95%的顶级摄影师都属于进化型的摄影师，进化型的顶级摄影师靠什么拉开和普通摄影师的差距？ 1 色彩/表现力 撇开黑白摄影，彩色摄影， 缺乏色彩感染力的照片， 其画面表现力必然大大削弱。 色彩，是决定照片画面最强有力的因素之一。色彩布局的变化，包括色彩的对比、和谐、渐变等色彩间相互关系的变化，还包括色彩基调的变化和色彩的色块分布变化等，色彩关系着整片的风格和气质。 色彩，它和音调一样， 是对自然界 “音符”的一种加工过程。对一张图片而言，“它与人的思想情感有着密切的关系。 巧妙的色彩搭配，可以让观看者瞬间感受摄影风格的异同。如果你喜欢色彩明亮的风格，严格掌握好色彩搭配的诀窍是十分必要的。 2 决定性瞬间/张力 决定性瞬间这个词最早是由"现代新闻摄影之父"亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON创立。 图片来自：网络 许多具有决定性瞬间的照片是通过抓拍实现的。比如这张名叫《男孩》的照片，题材并不突出，但却成为了布列松脍炙人口的名作。 抓拍往往能拍到被摄者最真实的状态，给人惊喜感和突破感。 图片来自：网络 影像所提供的张力，是摆拍所不能呈现的。在每次拍摄中，拿起相机按快门的速度，也许就是你成为顶尖摄影师的第一次跨度。 3 构图/吸引力 好的构图，能第一时间抓住观者注意力，顶级摄影师却可以巧妙地利用构图增强作品的视觉吸引力。 这几种基础的构图，看似平常，但用好却是难事。 图片来自：网络 Rod Long 三分法 图片来自：网络 Yaroshuk Danil 对角平衡 图片来自：网络 Ian Froome 引导线 图片来自：网络 Helena Georgiou 几何形 简单的构图就能出大片，前提是画面干净，主体突出，把喜欢的事物留白，繁杂的事物去掉，画面空灵，韵味悠长。 以上，是我们从顶级摄影师的作品中可学习的内容。 在成为接单能力极强的顶级摄影师之前，能不能持续进化是摄影师距离的最重要原因。可怕的是，95%的人处于“不知道自己不知道”的阶段。 所以，请一定要保持“空杯状态”，不因为自己的经验和旧认知，去拒绝新的认知。 不断学习新的知识，并且持续不断地提高自己。这样才能才成为一名顶级摄影师

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