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1,摄影的三大要素是什么?

摄影的三大要素是什么?

摄影的三要素: 1、摄影美学。 2、拍摄对象布局。 3、摄影用光。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 扩展资料: 摄影的三个基本要素: 不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣,无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家,我们都会产生共鸣。 摄影不光是一门学科,还是一门很有学问的艺术,我们可以通过第三只眼再次发现生活中的美,这是摄影很特别的地方,接下来由贵阳婚纱摄影工作室——世纪新娘小编为你导读摄影的光影世界。 对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说,最重要的一点就是发展你的“眼力”,即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片:“我多想能拍出一张这样的照片啊!”但是如果仅是看看,是无法提高摄影技术的。 当你见到一张很美的照片时,你能说出它为什么美吗?能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片,才使它们那样光彩照人的吗?当然,有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头,甚至所用光圈及胶片。 这些都是技术性的细节,然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出>那样的名画来。   在摄影这个过程中,最重要的就是要知道应当追求什么。 在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧,就称着为“摄影者的眼力”。 下面有三条原则,只要你注意这三条原则,你就会发现,你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是,你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界,从而用新目光来抓取你的镜头了。 这三条原则是: 1、你要表现的主题。 2、一个能吸引注意力的主角。 3、简洁明了的画面。

2,摄影的三要素是什么啊?

三要素是:曝光、对焦、构图。 一、曝光:曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量,由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。 二、对焦:对焦是指使用照相机时调整好焦点距离,英文学名为Focus,通常数码相机有多种对焦方式,分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。 三、构图:摄影构图,是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”,摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。 扩展资料: 所用设备 一般来讲,人们使用可见光照相,最常用到的是照相机。因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。 摄影分类 静物摄影:与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。 静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。 人像摄影:人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。 参考资料来源:百度百科-摄影

3,摄影三要素是什么?

摄影三要素是光圈、快门、感光度。 1、光圈 光圈是相机镜头上孔径的大小。光圈用F表示,F后面的值是光圈值。光圈越大,孔径越大,同一时间单位的曝光量也越大。但是这里大家要注意,光圈越大,F后面的值却越小,换句话说,F后面的数字越小,光圈就越大。 2、快门 快门实际上是曝光所需用的时间。快门速度越快,曝光时间越短,单位时间内的曝光量越少。快门越慢,单位时间内的曝光量越大。 3、感光度ISO 感光度是指相机感光元件对光线的感光度。通过调整感光度值,在弱光环境下的图像可以显示出更亮的效果。ISO值通常分为不同的值,例如50、100、200、400、800、1600、3200、6400、12800等。基本上,每增加一档,ISO值都会按2的倍数提升。 摄影要求有: 1、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。 2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。 3、使用快门线安装到了三角支架上,如果在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。 4、在拍摄时,当被摄物体的背景为黑色,那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。 5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上,将光线反射在被摄物体上,以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

4,摄影三要素是什么?

摄影三要素是:摄影美学、拍摄对象布局、摄影用光是摄影学三要素。相机右边的闪光灯将手机的亮度提高,光圈设定为f/11,相机左边镜头外放置一张纸。接下来要做的事情就简单了,只需把快门速度调低,使荧光灯的影像达到照片亮度的对比度。 这样拍出来的照片就有了一定的高科技的味道,完全看不出来原来的样子,而且还用手机挡住了自己的倒影。幸好手机显示屏的色调也在整张照片的色调范围内,否则我就会放弃这种拍摄方法。 平时拍摄肖像照也经常使用这个技巧。进行现场光拍摄时,这些利弊并存的荧光灯可以营造酷酷的充满未来感的照片。当你从低角度拍摄有足够亮度的人像时,这个技巧可以把荧光灯灯光调到光线对比度范围内。 摄影美学的起源: 1839年8月19日,法国人达尔盖公布他发明的“银版摄影术”,迄今已有一个半世纪了。早期的摄影还不是艺术,只是一种用科技成果将客观事物的影像固定并保存下来的实用性技术。随着科学技术的发展,小型、精密的照相机被制作出来,快速感光材料的出现,摄影才找到了自己独特的艺术语言。 于20世纪30年代,终于发展成为一门独立的艺术。当摄影进入人们的生活,即与人类发生现实的审美关系,摄影美学也就应运而生了。在世界摄影史上,爱墨生被公认为摄影美学的创始人。摄影美学以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。 以上内容参考:百度百科-摄影美学

5,我想学摄像的知识

摄像的一些基本知识:

1. 摄像一定要稳

稳,是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受,让人看了感觉非常的舒服;如果画面不稳定,那么整个画面就会抖来抖去,让人看不清楚主体,很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱,造成心理上的影响,让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释,只是大家简单想一想,一个物体在你眼前跳来跳去,你想看清楚它又看不清,你的心情会好么?所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提,不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄,总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作,这样才能拍摄出好的素材。总结起来,保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决:

一.条件允许的时候坚决使用三角架

使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法,其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架,因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说,电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳,但是那是由于电视台的摄像师是专业人员,有很强的基本功,而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器,而且基本功和他们是天壤之别,所以,要保持画面的高度稳定,使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架,不但方便携带,而且还可以更大的突破环境的限制,在各种场合使用。
二.保持正确的拍摄姿势

正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势,持机姿势没有固定的模式,因摄像机的不同而不同,但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器,否则极易造成摄像机的晃动。

拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄:在站立拍摄时,用双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机,帮助稳住摄录机,采用舒适又稳定的姿势,确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立,约与肩同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置,将落幅放在身体舒服位置,在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。

采用跪姿拍摄时,左膝着地,右肘顶在右腿膝盖部位,左手同样要托住摄录机,可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材,借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器,也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒,避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。

三.练好拍摄的基本功

练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障,不仅可以提高你的拍摄稳定性,也可以提高各方面质量,你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍,二是要多看,看看别人或是电视中的画面是怎样,多多学习。总之,基本功的练习时不要求你冬练三九,夏练三伏的,多多注意积累就可以了。