摄像的基本知识和技巧,基本的摄影技术和技巧

　　摄影是光的游戏，有光，才有色彩，才有我们所看到的影像，下面整理了一些基本的摄影技术和技巧，一起来看看吧! 　　1.如何移拍 　　要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。 　　2.学会使用遮光罩 　　高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 　　1.逆光、侧光或闪光灯摄影时，能防止非成像光的进入，避免雾霭; 　　2.在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头; 　　3.灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头; 　　4、遮光罩还可以防止对镜头的意外损伤，也可以避免手指误触镜头表面，而且在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪等 　　3.如何产生星芒效果 　　要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。 　　4.保护相机 　　阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。 　　尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。 　　正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 　　5.什么是B门 　　B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。 　　6.包围曝光 　　采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。 　　7.什么是偏振镜 　　最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。 　　8.如何设置地平线 　　一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的.博大情怀。 　　9.顺光有什么作用 　　顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。 　　10.侧光有什么作用 　　侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。 　　11.逆光有什么作用 　　逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。 　　13.什么是伦勃朗光 　　伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。 　　14.RAW格式用什么软件进行格式转换 　　数码单反相机的RAW格式ADOBE DNG 转换成通用原始数据格式DNG，再用Lightroom 编辑

摄影技术技巧 　　摄影技术技巧，现在越来越多的人喜欢摄影，学习摄影不是一件容易的事情，学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影技术技巧，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！ 　　摄影技术技巧1 　　 一、光圈 　　光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。 　　拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。 　　光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。 　　 二、快门 　　初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。 　　使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的图片要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。 　　 三、微距 　　微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。 　　其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。 　　 四、感光度 　　感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。 　　感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。 　　摄影技术技巧2 　　 1、用好测光模式 　　很多摄影新手认为测光是自动的，也没有过多的去研究，虽然测光是相机自动测的，但用什么测光模式却需要我们人工按拍摄场景来指定的，用错了测光模式，你拍的照片就不能很好的进行曝光，测光是摄影知识中属于最基本的，所以大家一定要掌握好。 　　测光模式有评价测光、局部测光、点测光、中央重点测光这四个模式。一般情况下我们使用评价测光就可以了，但在个别情况下，使用评价测光曝光就不那么准了。比如在复杂的光线，或者大光比环境下就需要使用点测光拍摄，所以我们要了解这四种测光模式的'用法。 　　 2、正确使用白平衡 　　很多人都将白平衡设置成自动，这种操作在大部分场景中都是适用的，我平时也将白平衡设置成自动拍摄，这样比较方便，但是在一些特殊场景，比如拍摄蓝蓝的天空，金黄的油菜花，绿色的大草原这类场景时，使用自动白平衡就不那么靠谱了，拍摄出来的色彩很难还原出场景实际的色彩，此时我们就需要使用手动白平衡来让画面色彩还原，比如拍摄日出日落，此时的光线类似于白炽灯，因此我们就需要使用手动调节白平衡，选择6000-7000K的色温，就能拍出符合日出日落的暖黄色，这样才能符合日出、日落的氛围。 　　 3、使用曝光补偿 　　曝光补偿它是一个非常不错的功能，可以在任何光线下，都能拍出明暗正常的照片来。在一个场景中究竟是用增加曝光补偿还是减小曝光补偿，这需要依“白加黑减”的法则来进行，简单的说，就是场景中有大面积的白，或者其它相同的浅色系，我们就采取增加曝光补偿的方法，一般增加0、5-1档的曝光来让照片明暗度正常。如果场景中有大面积的黑，或者其它相同的深色系，我们就采取减小曝光补偿的方法，一般减小0、5-1档的曝光来让照片明暗度正常。 　　 4、高反差场景中的拍摄技巧 　　在高反差场景中进行拍摄（如拍摄日出日落），很多摄友拍出的照片局部要么曝光过度变成死白，要么曝光不足变成死黑，这种场合使用曝光补偿可是一点用都没有的。要在这类环境下拍出曝光正常的照片的话，我们可以采用2个方法来解决，一个是使用渐变镜滤镜，将滤镜深色部分对应场景中的高亮部分，将滤镜浅色部分对应场景中的阴暗部分，这样就能拍出光比平衡的正确画面了。 　　另外我们还可以使用高动态范围（HDR）功能来对这类场景进行拍摄，HDR能保留高光部分的细节，也能保留低光部分的细节，从而拍出一张曝光均衡的照片。 　　摄影技术技巧3 　　 1、如何摇拍 　　摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 　　 2、在斜坡上如何放置三脚架 　　如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 　　 3、如何避免曝光不足 　　摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 　　 4、如何先对焦后构图 　　先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 　　 5、光圈优先有什么用途 　　数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 　　 6、如何避免眩光 　　直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

摄像的一些基本知识：

1． 摄像一定要稳

稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：

一．条件允许的时候坚决使用三角架

使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。
二．保持正确的拍摄姿势

正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。

拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。

采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。

三．练好拍摄的基本功

练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。

摄影的三大基本知识：焦点的选择，光线的运用以及焦段的运用。 1、焦点的选择。 人像照得好坏在于 眼神是否有神，如果一个人将眼睛挡住或者只留下背影，那这一定是一张不完整的人像。同理，拍摄人像的时候如果没有将人物眼神的神韵传达出来,那整个人像都是惨淡无光的。确认快门的时候再确认焦点落于何处。 2、光线的运用。 在对人像进行摄影的时候要注意光线的引入，光线的不同也会得到不同的照片效果，有的能通过PS补救，有的光线造成的缺漏则是修图软件也无法补救的。顺光情况 下拍人像能利用均匀的光线对人脸部分细节的处理和肤色的变化还原得比较好。缺点是会让人物的脸部变得较为平淡，五官稍微有些不立体。 3、焦段的运用。 不同的焦段拍摄人像会有不一样的效果，25mm适合拍摄全身人像，还可以将人像周围的风景录进去。50mm焦段更适合拍摄半身人像或者面部近景，能营造出立体的脸部，非常适合在中距离拍摄。85mm是 最适合拍摄人像的焦段，能为人像带来合适的人物环境描写，能获得虚化效果，轻松拍出艺术成品。

华艺脸谱坐落于美丽的广东惠州城市的惠城区，这里充满了人与人的回忆，华谊脸谱用相机记录了惠州各大商家产家的产品记录，从而撒满了整个互联网，让各地的商家有了一定的渠道。华艺脸谱成立以来，用相机真实的谱写了惠州的文化。惠州每个角落，每个景点，每个人对生活的激情，每一片欢声笑语带来了鸟语花香，充满激情的城市态度被华艺脸谱一一记录着
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爱职业，爱生活，更爱用相机记录惠州的服装，鞋子，包包，食品，工厂，建筑，装饰，这里有名牌，有着最真实生活方式。
用拍摄的技巧拍出属于自己的产品，这里有拍摄的技巧分享下：
剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？
　　1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
　　2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
　　3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
　　4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
　　人像摄影技巧——测光与曝光
　　测光
　　通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。
　　光圈
　　拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。
　　快门速度
　　何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧
　　宠物拍照小窍门
　　要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。
　　拍摄深色毛发的宠物
　　拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。
　　在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。
　　拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。 给你的猫咪宝贝留影
　　目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等，作为家庭的一员，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。
　　拍摄家庭宠物
　　拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。
　　拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超长焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。
　　拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机．进行拍摄。
　　如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖，如拍摄全黑或深色的动物，应选择明亮的背景，拍摄全白和淡色的动物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具，如玩球和爬梯等，表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍，表现出与家庭成员和谐的环境。
　　拍摄鱼类
　　家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。
　　拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。
　　由于鱼缸和水面容易反光导致拍摄的图片不清晰，因此在拍摄时应使用偏振镜片置于照相机镜头前方，并旋转镜片及调整拍摄角度（呈45度夹角最佳）使得画面最清晰。但是偏振片有一定的减光作用，因此为了保证拍摄清晰，应在拍摄时将照相机放置在三脚架上。
　　拍摄鸟类
　　鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地、飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。
　　外景摄影的拍摄技法
　　外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。
　　在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。
　　但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。
　　另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。
　　外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。
　　在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下：
　　1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。
　　2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。
　　一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。
　　公式构图类型照片的拍摄技法
　　照片特性与风格剖析
　　简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。
　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。
　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。
　　摄影市场反应与探讨
　　这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。
　　拍摄重点技法说明
　　1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
　　2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
　　3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
　　4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
　　5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
　　6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。北京幸福恋人婚纱摄影出品
　　照片特性与风格剖析
　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。
　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。
　　摄影市场反应与探讨
　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。
　　拍摄重点技法说明
　　1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
　　2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
　　3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
　　4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
　　5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
　　黑白套色类型照片的拍摄技法
　　照片特性与风格剖析
　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。
　　摄影市场反应与探讨
　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。
　　拍摄重点技法说明
　　1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。
　　2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。
　　3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。
　　4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。
　　5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。
　　正片彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极负冲类型照片的拍摄技法
　　照片特性与风格剖析
　　正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。
　　摄影市场反应与探讨
　　这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。
　　事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。
　　拍摄重点，技法说明
　　1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。
　　在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效
　　果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可
　　以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极
　　窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度
　　的死白色。
　　要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200
　　度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因
　　它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是，
　　有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋
　　红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自
　　己的喜好来调整，以获得理想的色调。
　　2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。
　　3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。
　　粗颗粒质感类型照片的拍摄技法
　　照片特性与风格剖析
　　粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。
　　摄影市场反应与探讨
　　一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。
　　拍摄重点技法说明
　　1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。
　　2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。
　　3．高倍率放：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。
　　4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~）
　　恒灯补光类型照片的拍摄技法
　　照片特性与风格剖析
　　在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。
　　拍摄重点技法说明
　　1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。
　　2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。
　　3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。
　　其他滤镜类型照片的拍摄技法
　

一、摄影

摄影有两种含义：

一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：

首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；

其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；

最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。

二、摄像

摄像有两种含义：

一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。

三、录像

录像有两种含义：

指使用录像机的人员。

将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。


四、暴光

感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。

1.曝光点

电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。

2.曝光不足和过度

拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。

3.曝光反效应

指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。

4.暗部曝光

用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。这种方法适用拍明调、软调等画面。

5.亮部曝光

测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。

五、感光

1.感光度

表示感光快慢的数值。在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。

2.感光测定

以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f（t）函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。

六、清晰度、明度与能见度

1.清晰度

又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。这是属于光学清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。

2.明度

摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。

3.能见度

通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。

七、摄影台本与摄影阐述

1.摄影台本

　　 也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。

2.摄影阐述

　　 电影摄影师、电视摄像师拍摄前的工作术语。摄影（象）师接受拍摄任务后，在听取导演意见的基础上，自己全面分析影视稿本，然后向摄制组阐述他对稿本的理解，对影视教材各主要场景的设想、要求等。由于摄影（象）师的创作有所不同，摄影构思的表达方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草图。摄影（象）师必须在影视教材开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门进行交流，统一意图，以便使摄影构思得以实现。