摄影摄像的基础知识,摄影入门基础知识都有哪些?

一、焦距 你在理解焦距时不用去看那些官方术语，那东西没几个人能看懂并且理解，你只需要把焦距理解成：一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小，焦距越短，视角则会越广;数字越大，焦距越长，视角则会越窄。 比如：一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°;而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材;而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。 二、光圈 根据百度百科的解释：光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光无件表面光量的装置，它是镜头内部的一个组件。 F后面的数值越小，光圈越大。F后面的数值越大，光圈越小。比如F1.4是大光圈，F16是小光圈。 三、景深 景深，是个啥鬼?在我们欣赏好片时，经常会看到这样点评：“景深效果”很赞，让画面更有层次，深浅变化，更突出主体。 由此看来，如果能拍出“景深”效果，这片子肯定不会差。 景深，其实就是我们在对主体对焦后，在这个焦点前后范围内，形成的影像，而这一前一后的距离范围，便叫做“景深”。 四、快门速度 简单来说，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。一般说来,光圈的大小决定了同样时间内能有多少光进入相机 ;而快门速度的多少则决定了传感器曝光多久。快门速度的快慢：分母越小，快门越慢，分母越大，快门越快。比如：快门速度为1/3秒，就是曝光三分之一秒的意思，这个曝光时间就很长。快门速度为1/200秒，就是曝光二百分之一秒的意思，这个曝光时间就很短了。 五、感光度 感光度，又称为ISO值，主要是衡量底片对于光的灵敏程度。在快门和光圈一定的情况下，感光度数值越大，拍出的照片越亮，反之则越暗。但是感光度的高低对照片的画质有一定的影响，一般感光度在800以下，照片的画质越细腻，800以上甚至更高，照片就会慢慢出现噪点，感光度越高噪点越多。

摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中，将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合，并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由小编为大家分享摄影基本知识有哪些？ 　　什么是“景深”? 　　A: 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。 　　如果收缩镜头光圈(增大F值)，对焦后清晰成像的范围就大，照片就不容易虚化，这种状态叫做“大景深”。反之，如果开放镜头光圈(减少F值)，对焦范围就狭窄，背景就容易出现虚化，这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大，所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。 　　景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大，长焦镜头的景深浅。而且，相机与被摄体之间的距离越远，景深就越大;距离越近，景深就越浅。 　　机身防抖和镜头防抖，哪个效果更好? 　　A: 一般来说，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。 　　防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时，则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法，所以尽管位置不同，效果差异不大。 　　但是，从使用的方便性来说，镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 ..........

摄像的一些基本知识：

1． 摄像一定要稳

稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：

一．条件允许的时候坚决使用三角架

使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。
二．保持正确的拍摄姿势

正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。

拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。

采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。

三．练好拍摄的基本功

练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。