摄影拍摄时的基本要领,摄影的要点

（一）景别法： 　　简介：拍摄距离的变化可以引起画面景别的变化，焦距不变，距离不同，会产生不同景别;距离不变，焦距不同，也会产生不同景别。 　　景别(由大到小)一般可分为:大全景(远景)、全景、人全景、中景、近景、特写、大特; 　　拍摄要领：1.景别要根据拍摄内容、情节发展、主题的需要而确定。 　　2.不同景别有不同的表达作用：大全景——展示开阔的场面；全景——比大全景小，表现一定范围的环境；人全景——能完整地表现人的全身和形体动作；中景——人的膝盖以上的动作和大致的神态；近景——胸部以上头像，清楚地看到表情的变化；大特写——重点表现人物的细节，如眼神特征等。 　　3.景别安排要突出主体，不可主次颠倒。 　　4.景别划分没有绝对的界线，要灵活运用。 　　注意点：1.景别切分，避开关节部位。2.特写要保留肩部，以免"杀头"感觉。3.人物眼前要留空，不要"面壁"。4.大特写可以去掉部分头发，但要保留下巴。5.根据内容需要，力求形式上构图美观。 　　 　　（二）构图法： 　　简介：构图是表现拍摄内容的重要形式，是电视画面语言表达的基础。美妙、和谐的画面图能给观众带来美的享受。 　　拍摄要领：1.构图的基本要求是"平"，横平竖直。建筑物的主体轴线要垂直于画框横边。地平线要平行于画框的横边，上下不能居中。2.构图还要求"准"，尤其拍摄人物，以不同景别取景构图要有美。（俗称把画面格准）。3.构图要考虑观众的视觉中心，主体应安排在画面近中间部位，但又不能完全在正中心，要看人物的视向(或动方向)，一般情况下视向(或运动方向)一边应大于另一立。4.拍摄时，在心中把巨画面横竖分成二等分，形成井字，主体安排在井字的交文近，视觉效果较好。 　　 　　（三）镜头切断法： 　　这里所说的"镜头"，是指摄像机连续摄取的一段画面。"镜头切断"意味着一个镜的终结，它确定了一个镜头连续摄取的时间长度，因此也称为"镜头长度"。镜头只要是"连续摄取"、当中没有切断的，不论长短，都只能算是一个镜头。初学者最常犯的错误之一，就是镜头太长，长得没有道理，根本原因是不懂得镜头断技法 　　 　　（四）固定镜头法： 　　拍摄"固定镜头"就是不移动机位，不转动光轴(镜头角度)，也不变动镜头的焦距的拍摄。 　　固定镜头给人以稳定的视觉感受，是应用最广泛的镜头形式。应当尽量多拍一些固定镜头。 　　 　　（五）运用镜头： 　　（1）“拉”:拍摄"拉"镜头，通常机位不动，拍摄角度也不动，通过改变镜头焦距，使画面景由小到大，景物由近变远。与"推"摄正相反。也可以不改变镜头焦距和拍摄角度，通过机位移动，拍出"拉"镜头。 　　“拉”作用：1.拍摄的范围渐大，主体缩小。2.表现主体在空间的位置。 　　3."拉"镜头给人以扩展、开阔的视觉感受。4."拉"镜头由起幅、运动(拉)、落幅组成。 　　注意点：1.先找好落幅的构图，试"拉"一遍。具体操作为:起幅(3-4秒)--运动(拉)--落幅(1-2秒)。 　　2."拉"要干净利落，不要犹豫不决，更不允许"拉"过头又"推"回去。 　　3."拉"的速度要均匀(有的摄像机通过手按的轻重产生不同速度)，不可时快时慢、时动时停。运用"拉"镜头应根据内容的需要，"拉"得有道理，不可以无缘无故，想拉就拉。可以适当拍摄一些"拉"镜头。 　　 （2）“推”：拍摄"推"镜头，通常机位不动，拍摄角度也不动，通过改变镜头焦距，使画面景别由大到小，景物由远变近。与"拉"摄正相反。也可以不改变焦距和拍摄角度，通过机位移动，拍出"推"镜头。 　　“推”作用：1.突出主体，强调重点部位细节。2.反映人物表情变化，揭示内心活动。 　　注意点：1.先定好落幅的景别、构图，聚实落幅焦点。2.拉开确定起幅的景别、构图，试"推"一遍。 　　3.具体操作为:起幅(3-4秒)+运动(推)+落幅(1-2秒)。4."推"的速度耍均匀，不可时快时慢，时动时停。 　　5.“推”要痛快淋漓，不要吞吞吐吐，更不应该来回推拉。 　　6.运用"推"镜头应根据内容的需要，"推"得有道理，不可以心血来潮，说推就推。 　　 　　（3）“摇”：拍摄"摇"镜头，机位不动，通过转动光轴来完成。是使用较多，表现力丰富的拍摄技巧。 　　"摇"摄可按不同方向分成水平摇(横摇)和垂直摇(竖摇)等。水平摇可以从左向右，也可以从右向左。垂直摇可以从上向下，也可以从下向上，还可以斜向摇。 　　作用："摇"镜头用来表现广阔的空间，扩大视野，展示规模，表现运动主体(人物)的动作或两物之间的内在联系。水平摇常用于扩展视野，介绍环境。垂直摇可用于显示建筑物的雄伟高大。 　　注意点：1.摇的速度耍均匀。2."摇"镜头由起幅、运动(摇)、落幅组成。 　　3."摇"的速度以观众看清为宜，不应过快或过慢，而且要均匀，不可时快时慢。先找好落幅位置，确定景别构图，聚实焦点，身体站立姿势以落幅为准。 　　4.转动身体作起幅构图，试摇一遍，越接近落幅，身体姿势越趋于放松舒展。 　　6.具体操作为:起幅(3-4秒)-运动(摇)-落幅(2秒)。 　　7."摇"得一气呵成，不要左顾右盼，重在落幅构图要美观，一般不可摇过头后再往回摇。 　　8."摇"镜头应当有一定的幅度，镜头转动的角度通常在90。左右(有时可以角度更大一些)。要么不摇，摇就痛痛快快地摇，不要只摇一小点。 　　9.运用"摇"镜头应根据内容需要，要有道理。拍摄意图要明确，不应以"摇"代替自己的眼睛，茫然若失地四下寻找目标。 　　 　　（4）“移”：拍摄“移”镜头要一边移动机位一边拍摄。“移”摄可分为“平移”、“升降”、“进退”。 　　“平移”可以从左向右，也可从右向左。“升降”是从下向上和从上向下移摄。 　　“进退”也是一种推拉的摄法，还可以斜向移摄动 　　作用：“移”镜头用来反映人物的空间关系，表现景物的层次，可产生特别的立体效果。 　　主意点：1.“移”的速度要均匀，不可拖泥带水，时快时慢，时动时停。 　　2.“移”摄初学者尽可能少用，拍摄内容需要非移不可的，才用此法 　　3.“移”摄需要配置相关的器材设备，才能保证镜头效果，仅靠摄像者脚步走动的“移”摄，画面容易晃动，应注意脚步平稳，交替轻移，并凭借膝盖，大腿，腰部的协同配合，力求画面稳定。 　　4. 在运动载体（如船、车）中拍摄是简易可行的“移”摄法 　　5. 拍摄“移”应当看准了，想好了以后拍，不要在“移”摄的过程中欲行又止，拿不定主意。 　　6. 莫名其妙随随便便地“移”摄，是初学者常犯的错误。 　　7. 采用“移”摄应慎重，并要注意安全，特别是往后退步移摄，一定要先看请身后有无障碍，尽可能不要退步移摄。

拍摄一张好照片需要一些前提条件：首先你得有一定的摄影功底和视觉理念，然后你得有自己能够掌握的熟练摄影器材，能够有好的出片质量，最后你得有好的主题和思路。

准备工作：①你需要明确自己的主题，拍摄什么类型的照片，脑海里面最好对场景和状态有一个构思
②需要提前准备好道具，选择好场景和模特（被摄主体）等硬件
③拍摄现场可根据自己提前准备的脚本拍摄，同时转换思路拍摄，具体可根据现场来
④根据片子选择好片出来精细化的处理，需要有一定的后期功底
⑤ 好片出来了，可以跟朋友分享，探讨优秀的和不足的地方，以便后面拍出更好的作品。

1、随时准备好相机 你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了?要避免这个遗憾，就随身带着相机!如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。 2、靠近并突出主体 要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。 3、照明和用光 光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光;二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。 好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。 4、让拍摄对象显得更自然 拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。 5、背景简单化 简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。 6、准确构图 毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜!构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。 7、准确曝光 曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。 8、从眼睛高度注视拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

拍摄好照片的基本原则
随着数码相机的普及，爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便，但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。

拍摄包括几个方面：拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件，才能拍出比较理想的照片。

很多朋友都有很高档的数码相机，拍摄技术也不错，但拍出的照片总感觉不理想，什么原因呢？道理其实很简单，就是对拍摄艺术掌握的太少，进一步说就是缺乏美学知识。

下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”，大家注意看哦。。。

1、随时准备好相机

你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。

2、靠近并突出主体

要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。

3、照明和用光

光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。

好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。

4、让拍摄对象显得更自然

拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。

5、背景简单化

简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。

6、准确构图

毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。

7、准确曝光

曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。

8、从眼睛高度注视拍摄对象

直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

9、改变拍摄角度或位置

大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。

更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。

10、寻找适合自身的选题

做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。

对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。