莱昂纳德·科恩的作品欣赏
诗歌音乐柯恩有着辨识度极高、“仿佛来自地下道”的低沉嗓音，有如历经沧桑的老朽凄诉着岁月的陈年往事。他的音乐真诚、简单、直接而感人肺腑，其文字、音节、旋律、意境都保有诗般的美丽与隽永。他多愁善感、情感丰沛，歌曲背后总有一段段难以忘怀的故事，关于青春，也关于浪漫，并且总是带有些许难以排遣的悲伤。他是伟大的诗人，也是伟大的歌手，从没有人怀疑过。他的诗即歌、歌即诗。他愿意耗费五年十年的时间只为静静等待一首歌、一行句子、一字一语的完成。也由于这样追求完美的诗心，使得他的作品字字经过雕琢，而充满启示性、神谕性，深深影响后来许多音乐人与文人骚客。Suzanne第一张专辑中的《苏珊》〈Suzanne〉，最早由走红的民谣女歌手Judy Collins演唱，后来柯恩亲自诠释并收入专辑中。歌词中主角与“苏珊”之间似爱情又似宗教的神秘心灵契合，曾引起诸多揣测，传说着“苏珊”是否真有其人，而诗歌只是悠悠缓缓如河水流过，传唱至今。苏珊带你来到她在河边的住处舟船驶过 清晰可闻你可以和她共度一夜你知道她有那么点疯疯的但那正是你爱待在那儿的原因她端出中国的茶和橘子 正当你开口要说你没有爱可以给她她已引导你接上她的波长并让河水来作答 告诉你你一直是她的爱人Bird on the Wire第二张专辑《Songs from a Room》不如第一张卖座，却也广受好评，尤其是其中的〈Bird on the Wire〉和〈Story of Isaac〉两首更是经典。超慢板的〈Bird on the Wire〉，灵感来自窗外突然架起的电线，诗人原本嫌它阻断视野、有些苦恼，但一日意外瞥见停在电线上鸟儿自在的神态，心胸豁然开朗，就谱成了这幅屡经挣扎后重获自由的心灵释放图：像一只电线上的鸟儿像午夜唱诗班里的醉汉我试着以自己的方式追寻自由像鱼钩上的虫饵像古书上谦卑的骑士我们的爱让我变了样如果我曾不友善但愿你能试着释怀如果我曾经欺瞒那是我以为爱中也必有谎言像未能降生的婴孩像长着犄角的野兽我刺伤了每个对我敞开怀抱的人但谨以此歌起誓一切过失将被补偿之后的两张专辑，分别是弥漫绝望、疏离氛围的《Songs of Love and Hate》（1971），和被认为是柯恩作品中音乐性最丰富的《New Skin for the Old Ceremony》（1974）。前者中的名作便是〈著名的蓝雨衣〉（Famous Blue Raincoat），后来由珍妮佛．华伦斯（Jennifer Warnes）演绎的版本，成绩超越苍凉老声，可能她华美的嗓音让隐晦的词意更能被接受，华伦斯的《Famous Blue Raincoat》倒成了一张发烧片。人生和创作生涯似乎皆遇到瓶颈的柯恩，跑到希腊某个小岛上隐居了一段时间，之后于1977年出版了文集《Death of a Ladies' Man》以及同名专辑，却皆惨遭恶评，被指为充满沙文主义色彩，不知是否是他与制作人Phil Spector理念不和而导致的结果。1979年，仿佛要拭去前作阴影般，柯恩推出了专辑《Recent Songs》。1984年，柯恩邀来珍妮佛．华伦斯合作另一张《Various Positions》，同时出版了诗集《The Book of Mercy》。而在《Various Positions》中光芒四射的名作，便是这首《Dance Me to the End of Love》U2主唱BONO赞颂他为摇滚界的拜伦、雪莱，如此尊贵的称赞一点也不阿谀夸张。I'm Your Man李欧纳·柯恩： 我是你的男人导演Lian Lunson主演Leonard Cohen (I)Kate McGarrigle Jarvis Cocker Anna McGarrigleBeth Orton安东尼.赫加特Martha Wainwright Larry Mullen Jr.Linda (VII) ThompsonAdam Clayton (I)首映2005-09-11片长98分钟类型传记 记录 音乐 地区美国配音英语一部传记片关于一个传奇般的歌曲作家和被他影响的一些演奏家.2013演唱会【Leonard Cohen】2013目前已经确认的巡演行程：三月二日和3，2013奥克兰，CA -派拉蒙剧院2013年3月6日，维多利亚，BC -保存食品纪念中心 2013年3月9日-里贾纳，SK -勃兰特中心 2013年3月11日，温尼伯，MB - MTS中心 2013年3月13日，芝加哥，IL -芝加哥大剧院 2013年3月15日-密尔沃基，威斯康星-密尔沃基剧院 2013年3月18日-坦帕，佛罗里达州-戴维A.斯特拉日，Jr.为表演艺术中心–卡罗尔morsani大厅 2013年3月20日，迈阿密，佛罗里达州-杰姆斯L.骑士中心 2013年3月22日，亚特兰大，GA -福克斯剧院 2013年3月24日，孟菲斯，TN -奥芬剧院 2013年3月28日，新奥尔良，洛杉矶- Mahalia杰克逊剧场 2013年3月30日-路易斯维尔，肯塔基州-皇宫剧院 2013年4月2日-沃灵福德，CT丰田奥克代尔剧院 四月六日，和2013年4月7日的纽约，纽约无线电城音乐厅 2013年4月9日-汉密尔顿，在Copps体育馆 2013年4月13日，哈利法克斯，NS -哈利法克斯地铁中心 2013年4月15日-圣约翰，铌港站 2013年4月17日-蒙克顿，铌蒙克顿体育馆 四月二十日和21，2013 -圣约翰，NL英里的一个中心 六月2013 星期二，18：巴黎，法国，巴黎综合贝尔西。 朋友21：伦敦，英国，O2竞技场。 25：德国奥伯豪森，星期二，KöNIG比尔森竞技场。 七月2013 阳光7：罗马，意大利，IL 2013古罗马罗马中央生活。 周二9：卢卡，意大利，拿破仑广场（夏季音乐节）。 朋友12：曼海姆，德国，SAP的舞台。 阳光14：汉堡，德国，02世界。 我们17：柏林，德国，02世界。 朋友19：罗兹，波兰，阿特拉斯竞技场。 阳光21：布拉格，捷克共和国，O2的世界。 清华25：卢布尔雅那，斯洛文尼亚，竞技场stozice。 在维也纳，奥地利，门票27。 2013八月 朋友2：普拉，克罗地亚，普拉竞技场。 清华15：斯德哥尔摩，瑞典，世界。 坐17：欧登塞，丹麦，国王的花园。 星期二，20：奥斯陆，挪威，等候。
"万物皆有裂痕,那是光照进来的地方"出自哪里
"万物皆有裂痕,那是光照进来的地方"出自哪里 万物皆有裂痕，那是光进来的地方。——莱昂纳德·科恩 《Anthem》：There is a Crack in Everything, That's How the Light Gets in 。 万物皆有裂痕，那是光进来的地方。 莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen），飘泊在现代都市的游吟诗人，来自寒冷然而富有浓厚欧洲气息的加拿大城市蒙特利尔，英国文学是他的专业。早年以诗歌和小说在文坛成名，小说《美丽失落者》被评论家誉为60年代的经典之作。很偶然的机缘将他带入民谣流域，在Judy Collins的帮助下，将他的诗作配上简单的 *** ，开始游吟生涯。以一颗敏感而细腻的诗人之心使民谣的情感表达和对生命细微处的沉思发挥到极致，而他独有的沙哑嗓音犹如历尽沧桑却又不忍弃绝尘世的智者，娓娓叙述着一个个夹杂着黑色幽默与宗教冥想的故事。科恩的嗓音具有犹太拉比一般不可置疑的魔力，不经意间将我们带回时间深处的记忆，直接面对灵魂细微的颤动，沉溺于美丽的遐想之中。 万物皆有裂痕，那是光进来的地方。出自什么地方？ 来自李奥纳多。科恩——————Leonard Cohen 的一首歌曲《Anthem》：There is a Crack in Everything, That's How the Light Gets in 。 万物皆有裂痕 那是光进来的地方 什么意思 这句话如果用佛学理解就有意思了。暂且把光比做道 万物是物质。万物皆有裂痕意思是说物质到物质中间是有非物质的。那么这句话是否可以理解，找到物质和物质之间的非物质就是得道的开始。 无独有偶，佛法有一种修行法门叫念出入息法门，一呼一吸中间那个停顿叫做息，处于一种不进不出的状态。还有心经般若止观，心念的上一念和下一念中间的止。是否可以理解为上面你提到的含义呢。真是奇妙。东方有圣人焉西方有圣人焉。一切圣贤皆以无为法而有差别。 高三作文万物皆有裂痕 那是光进来的地方作文 “叮咚叮咚叮咛……”不知不觉，我的初中生活就快过半了，那如旋转木马般的日子，“呼啦啦……”在脑海里永远不停的回忆，我离不开，这里的点点滴滴，我的初中回忆。“战斗”课堂上“老师，我，我，我”大家都把手举得高高的，生怕老师看不到，“好了，今天的对话就到这里了……”“啊——真扫兴，你看到没，我编的这么好，55555……为什么不叫我呀”“让我去si吧，好吗？”“呵呵呵”笑声在心里回荡，大家的那个认真劲，直是怕漏掉了自己，在课堂上，我们都像“敌人”你不让我，我自然也不会让你，一堂课总是弄得要么认真，要么“癫”满有趣的，回忆在这里打了个分号。流星雨般的课间流星雨般的课间，这么形容是再准不过了，课间，大家两三坐成一桌，七八交成一伙，谈声说笑，你说你的笑话，他逗他的乐，那提多温暖了，我总喜欢和他们一起讲笑话，说鬼事故，一起开怀大笑，一起唱歌或也在一起讨论题，这短短25分钟，别提有多快乐了，就像一瓶紧握在手中的温热奶瓶般。想到这，心里是情不自禁的笑，没错，课间就像一场流星雨，短暂却是如此美丽，所有的欢笑会在那一刻长留于璀璨的星空，回忆在这里打上了感叹号。我的老师，我的朋友 万物皆有裂痕，那是光进来的地方 这句话怎么理解, 万物皆有裂痕，那是光透进来的地方，这话怎么理解？是对什么样的人说的？ 万事万物并不是完美无缺的,他总会有那么点瑕疵,但是,你不应该只消极的着眼于他的残缺部分,因为他的残缺部分也有可能会将希望带进来 万物皆有裂痕那又怎样那是光进来的地方 来自魏健隆 万物皆有裂痕，那是光进来的地方。——莱昂纳德·科恩 《Anthem》：There is a Crack in Everything, That's How the Light Gets in 。 万物皆有裂痕，那是光进来的地方。 万物皆有裂痕，那是光进来的地方。这句话是什么意思？ 一切因为存在裂痕，才让光得以照进来。
万物皆有裂痕，那是阳光照进来的地方
“There is a crack in everything，that's how the light gets in.” 这是莱昂纳德·科恩《Anthem》作品中的一句歌词。
翻译成中文： 万物皆有裂痕，那是阳光照进来的地方。
很有辩证法意味的一句话，阳光当然指代那些美好事物，而裂痕则隐喻人性阴暗面。
现实中，太多人一味去追求阳光，忽视生活中的裂痕，最终导致悲剧发生。
下面介绍的这部台湾电影《阳光普照》便是如此。
在去年的第56届金马奖中，这部电影一举获得了最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主等多项大奖，是当之无愧的赢家。
故事聚焦于一个普通的台湾家庭，一家四口，父亲是驾校教练，母亲是酒店化妆师，有两个儿子。这个家庭，也是无数中国式家庭的缩影。
父亲阿文很信奉一句话，这句话也是驾校的宣传语。
“把握时间，掌握方向” 。
一个严厉的父亲形象映入观众眼前，足以引起大多数人共鸣，因为我们的父辈就是这样一类人。他们不苟言笑，对子女严格要求，认为成功的人生才有意义。
偏偏事与愿违，因为小儿子阿和闯了大祸。
起因是阿和被人欺负，于是找来兄弟菜头替自己出头。没曾想到自家兄弟是个狠角色，菜头冲进饭馆，直接把对方的手砍下来。
一时冲动带来了牢狱之灾，两位少年因故意伤害罪面临审判。在法庭上，令人诧异的一件事发生了，父亲阿文不但没有为阿和求情，反而用冰冷的语气对法官说 “我希望把他送进去好好管教，关到老，关到死”。
对于不争气的阿和，阿文似乎理所应当地否认他的存在。阿文对外人也这样说， “我只有一个儿子 ， 明年上医学院 。”
他口中这个唯一的儿子便是大儿子阿豪，懂事、上进、善良、阳光，从小到大品学兼优，俨然“别人家的小孩”，同他弟弟完全是相反的两类人。阿豪也是由新晋“国民老公”许光汉饰演。
阿豪的出场方式很特别，一间大教室，大家都在睡觉，唯有他醒着。颇有 “众人皆醉我独醒” 的意味。
父亲给阿豪送学费，同时送了一个笔记本，封面上同样是“把握时间，掌握方向”八个字。
阿和进入辅育院后，阿豪也就承载了全家人的希望。
直到有一天，一个再普通不过的夜晚，阿豪从高楼一跃而下，结束了自己的生命。
为什么一项温顺的儿子会选择自杀？阿豪的父母始终想不明白。
有一个心仪阿豪的女生，她是这样形容阿豪
“他好像把所以的好都给了别人，忘了留一点给自己”。
有一种抑郁症叫做微笑型抑郁症，患者如同在抑郁的心境表面蒙上了一层微笑的面纱。不少喜剧大师，如：卓别林、金·凯瑞、罗宾·威廉姆斯，都患有抑郁症。他们带给别人欢乐，独自承受痛苦。
阿豪也属于这种，他曾经这样描述太阳 “这个世界，最公平的是太阳，无论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间各占一半”。
即便阳光如此美好，长期处在暴晒之下，也是难以忍受的，需要寻得一处阴影休息。
可是对于阿豪自己。 “没有暗处，只有阳光，24小时不间断，明亮温暖，阳光普照。”
阿豪讲过一个关于司马光砸缸的故事，司马光把水缸砸破后，并没有水流出来，只有一个小孩，躲在水缸里面的阴暗处。那个小孩，就是司马光自己。
我们可以理解为，阿豪希望自己成为那个躲在阴暗处的小孩。但还有一种解释，那个小孩，是他弟弟阿和。
对于父亲阿文，他现在真的只有一个儿子。
阿豪的离去也带给阿和巨大冲击，阿和之后像变了一个人，表现积极，提前出狱。
出来后，阿和努力工作，不惜同时打两份工。
已经出现的裂痕不会随时间的流逝轻易消失，父子关系依旧紧张。为了避免见到阿和，阿文甚至搬到单位住。
转眼间三年过去了，阿和遇到了更大的麻烦。菜头出狱后，多次找上门威胁阿和，迫使阿和替他做一些见不得光的事。
菜头是个悲剧人物，他的世界没有阳光，他一直活在阴影里。 影片告诉我们，菜头很小就没有了父母，和奶奶相依为命，为兄弟两肋插刀的感情，成了他生命中一种寄托。
菜头的愤怒不是因为替好友出头被关了几年，而是发现曾经的好友早已抛弃了他。
其实他们两个本来就不是一路人，在车上，菜头质问阿和
“为什么审判的时候把事情推得一干二净。”
阿和只是说“我们不是说好只是去吓吓他。”
菜头觉得替兄弟出头天经地义，阿和则更多地考虑如何保全自己，显然阿和更现实，或者说，更自私。
菜头想要找回曾经那种亲密无间、快意恩仇的感觉，可惜，年少时的好友，如今已经形同陌路，一切都回不去了。阿和只想老实本分过日子，老婆孩子热炕头。菜头却依旧沉浸在过去，他的偏执也最终导致他的死亡。
当阿和听到菜头死去的消息，一丝微笑浮现在脸上，在天桥上狂奔，阳光照在他身上，似乎未来一片光明。
有阳光，就必定会有阴影 ，在山上，阿文告诉了妻子真相：他很早就发现菜头骚扰阿和，然后一直跟踪，在一个雨夜杀死了菜头。
父亲终究是爱孩子的，可阿文可能不知道，或者不愿意承认，他自己是一切悲剧的来源。
通过母亲的描述，我们得知，阿和小时候很可爱，最喜欢的就是，让妈妈骑脚踏车带着他，一直骑一直骑。直到升入中学，变得暴戾，喜欢打架。虽然没有明说，但阿和的“变坏”，很可能和家庭关爱的缺失有关。
父母对阿和放任不管，结果阿和误入歧途。对阿豪寄予厚望，阿豪最终承受不住。
自古以来中国受到传统儒家文化的影响很深，其中的影响也体现在很多家庭中。传统的中国家庭要求子女要听话，对于叛逆的小孩，父母一言不合就大道理奉上。
陈奕迅的《单车》讲的是父子关系，里面有一句歌词是，
怀念单车的你我，唯一有过的拥抱。
印象中小时候有一次考了好成绩，父亲给我买了最爱吃的冰激凌，把我抱在单车上，在阳光的沐浴下兴高采烈回家。那是我童年记忆中为数不多同父亲的幸福时刻，可是，这样的时刻为什么不能多一点呢？
宁愿默默在背后为孩子奉献一切，也不愿意多给一个简单的拥抱。
在孩子年幼的时候没有给予正确的引导，等孩子长大，反而不断插手他们的人生，这也是一种本末倒置吧。
卧冰求鲤，尝粪忧心，埋儿奉母，这是古代中国24孝的典故，诚然很感天动地，却暗含着一种苦大仇深的感觉！何必要这么苦呢？仿佛陷入了死循环，父母先为孩子牺牲一切，等父母老去，子女再为父母牺牲，然后祖祖辈辈传下去，世世代代无穷尽。
我们的文化过于强调遵从，而忽视了尊重。
令人欣慰的是，新一代的年轻人已经发现了这个问题，面对亲情中出现的裂痕，不再忽视，选择面对。他们尽力去修复同父母的关系，并努力构建更温和的亲子关系。 他们不再把孩子当成自己的私有财产，而是当成一个独立的个体看待。
影片最后，阿和骑车带着母亲行驶在林荫小路，就像小时候母亲骑车带着他一样。母亲望向天边，那是在树枝遮挡下若隐若现的阳光，不知不觉陷入沉思。一切都会变好吗？这个问题没有答案。
在这个时代，我们如阿文所信奉的那样，“把握时间，掌握方向”。我们渴望成功，我们追求效率。我们变得更加强大，也更加自负。在成长过程中，我们经历了挫折，遭遇了阵痛。那是我们觉得不堪的曾经，是我们永远不愿提起的回忆。我们假装遗忘，却始终无法忘却，因为我们没有办法抹去那些痕迹，它们没有刻在我们身上，而是深埋在我们心中。它们总会在某个夜深人静的时刻击碎我们伪装在白天的坚强。最终，我们只能鼓起勇气面对它们，审视自己！
苏格拉底说过，未经审视的人生不值得过。
无论是对于个人还是整个民族，都是如此。
历史的车轮无情地向前驶去，不会给你任何喘息机会， 我们只能不断前进，不停拾取着的同时也在不停失去着。