李安电影《双子杀手》为什么票房和口碑存在争议，最大的问题是什么？
《双子杀手》是与10月18号上映的一部由李安导演指导的科幻电影。主要剧情讲述的是美国情报局特工Henry在即将退休之时却被人刺杀，他几经探查才发现这个那要杀掉他的人居然是25年前的自己，震惊之余，他开始慢慢调查起整件事情的原因，就此引发的一系列故事。但是不少观众在进入电影院看这部电影时，却出现了不同的看法。那么究竟为什么李安的这部新电影票房和口碑存在着这么大的差异呢？下面我们来分析一下： 首先这部《双子杀手》的设定并不算很新颖，没办法让观众感觉到太多的新鲜感。其实李安在导演这部剧的时候就已经想到了这一点，所以他并没有把电影的主要看点放在了剧情上，而是转向了这部剧的拍摄技术上面。 最新的拍摄技术，利用了高帧数的制作，这一名头一打出去便引来了很多男性影迷的关注。但在观看整部电影之后，我们其实并没有发现通过这样的超高拍摄技术，能够给观众带来特别高的体验感，感官上面并没有很高的提升，再加上虽说剧情并没有达到观众对李安的期待值上，这么一叠加，自然而然就有很多观众觉得这一部《双子杀手》并不好看。 其实这一部电影如果放在一个稍微普通一点的导演身上来说，那它的票房和口碑可能还会好一点，但这部《双子杀手》是由李安指导的，大家对他的期望值已经被提到了很高，看电影时却只得到了一个不上不下的结果，除了那些非常忠实的影迷之外，其他的观众自然而然就会对电影本身产生了一些不愉快的因素。这也是这部剧票房和口碑存在争议的原因之一。
《双子杀手》是通过什么技术手段实现演员自己与自己对打的？
电影中年轻的史密斯是根据动作捕捉技术，100%用特效制作出来的人物。 完全的视觉创造，通过对威尔·史密斯的动作捕捉，用特效创造了一个人出来。换句话说，大银幕上看到的两个威尔·史密斯并不全是真实存在的，不是借位也不是替身，而是通过对史密斯的动作捕捉，依靠最先进的特效技术，制作出来的。特效做出了一个真实的人，用李安的话来说：我们要感谢科技让这个想法成真。 年轻版的史密斯造型设计 为了完成片中一老一少两个史密斯“同框”的特效，特效组先收集了史密斯年轻时候的“嫩照”，参考了他主演的《绝地战警》（1995年）和《独立日》（1996年），然后再给史密斯拍照，对他的面部和身体进行数码扫描。在设计年轻版的史密斯造型时，特效团队进行了详细的研究，包括皮肤的运动和毛孔的活动，以及捕捉表演中所有的情绪和细微差别。 我与我同框对决画面的拍摄 在拍摄时，年轻版杀手朱尼尔则是由史密斯通过面部捕捉系统完成的，史密斯在脸部布满跟踪点，通过面部动作捕捉置换成年轻版的朱尼尔。而当亨利和朱尼尔出现在同一个镜头的时候，史密斯先扮演年长的杀手亨利，朱尼尔则找一个参照演员。 然后再拍摄第二遍，史密斯扮演年轻的杀手朱尼尔，亨利则找一个参照演员，最后视觉团队再进行图像合成。这一点和张艺谋在《影》中拍摄邓超一人分饰两角时所用的方法一样。50多岁和20多岁的史密斯上演“我与我同框对决”。这个画面让不少人直言很震撼。 这一场场“自己打自己”的动作戏，不论是体力还是表演上，都对威尔·史密斯有着极大的挑战。李安也不禁感慨，“他这次完全豁出去了，看到他演年轻自己的那种努力，让我很感动。” 扩展资料： 电影上映时间 李安的新电影《双子杀手》发布定档预告，正式宣布内地定档10月18日。 时隔三年回归，这一次李安联手威尔·史密斯，一起干了件大事，用特效制造了一个大活人：年轻的威尔·史密斯。该片讲述了史密斯饰演的情报局特工亨利，退休之际遭遇一名神秘杀手朱尼尔的追杀，却发现这名杀手竟是年轻了20多岁的自己。 李安电影回顾 近些年来，从《少年派的奇幻漂流》，到《比利·林恩的中场战事》，李安的视角逐渐聚焦人的成长这一题材上，而《双子杀手》将继续围绕这个命题，通过中年男人和年轻的自己的角逐，回顾自己的一生。 该片延续了李安上部影片《比利·林恩的中场战事》中采用的120帧+4K+3D的全新技术格式拍摄，目前国内很多影院都在改造影厅来配合这种放映格式。 回首李安的作品，虽然类型各有不同，但风格迥异的外衣下，是李安一贯的对人生和自我的情感探索。早年的“父亲三部曲”中，李安从一个年轻孩子的角度，去审视父子关系。 李安电影变化 而近些年来，随着年龄的增长和生活阅历的丰富，李安的叙事视角有了明显的变化，从《少年派的奇幻漂流》、《比利林恩的中场战事》，再到新片《双子杀手》，李安以一个长者的身份，回望年轻时的自己。 参考资料来源：百度百科-双子杀手