神池道情

中国曲艺曲种、戏曲剧种。又称“晋化道情”。起源于山西神池，流行于山西北部及陕北和内蒙古部分地区。早为由渔鼓和简板伴奏的说唱形式，后加上四胡、笛子、板胡、三弦等伴奏乐器，形成说唱道情。再后演变为地方戏曲，但说唱道情仍有流传。其音乐结构属曲牌体，但又有板腔体的成分。曲调丰富多彩，主要有七字调和十字调、曲牌、民歌小调三大类，另吸收了其他剧种的民间乐曲的曲牌。传统书目和剧目有《李翠莲》、《湘子传》、《王小二赶脚》、《烧窑》等。

神池县位于山西省西北部东沿，是通往陕西、内蒙的必经之地，历史文化悠久。神池道情，是流行于山西北部地区的一个历史悠久的地方戏曲剧种，属于我国俗曲道情的一个分支，是道情艺术花苑中一簇璀璨艳丽的鲜花。关于神池道情的源流，很少有文字记载，只有些口耳相传的说法。据神池县道情剧团老艺人吴喜娃同志听其前辈传说：“古代终南山上有一种琴音异常优美，人们便仿此琴音编歌演唱流传民间，后道家搜集又编为‘道歌’，道情是由道歌发展而来的，据说道歌产生于汉唐时代。”《唐书礼乐志》记载说：(大意)玄宗喜神仙之事，曾召道士司马承祯等人制曲十余首，总名“道曲”。道歌、道曲均是与道教有关的曲调，可能是道情的最初形式。道歌、道曲发展成道情之后，一般均为说唱艺术形式，它是以描述带有一定故事情节的事件为主要演唱内容。这是道情在艺术形式上的一次重大变革。前者是歌曲，后者为曲艺；前者以抒发感情为主，后者重在说唱故事。 神池道情历史悠久，有一些曲调，是盛行于唐代、宋代、元代时的词牌。像“要孩儿”、“西江月”等，基本上保持着原有的格式。在唱腔上，又揉进了地方戏曲的某些音乐特色，如“流水”、“介板”等，主要是汲取了山西北路梆子的音乐。有些曲子，则吸收了民歌中的营养，然后形成自己特有的风格。

道情，原属于曲艺的一种演唱形式，渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲，以道教故事为题材，宣扬出世思想。原为“徒歌”(即不用任何乐器伴奏的歌唱)，南宋时开始用渔鼓、简板等乐器击节伴奏，被称做“道情渔鼓”。随着时代的变迁和同各地的民间音乐相结合，扩大了道情的题材，形成了同源异流的多种曲艺形式，如陕北道情、神池道情、江西道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅，也有只唱不说的。唱腔各不相同，有坐唱、站唱，单口、对口等不同的表演方式。《翻身道情》所依据的《陕北道情》，便是只唱不说，以单口为表演形式的一种。

道情有法曲道情和俗曲道情之分，法曲道情刚生成的时候，是专为道家斋醮仪式服务的音乐。它包括声乐和器乐两部分，声乐中的经文是古散文，只能吟哦，道家把它改编成韵文，才能随着乐器的奏鸣演唱，这种演唱规范后就叫“经韵”、“经腔”，也叫“步虚声”。 唐高宗的时候，经乐工改编，形成两种法曲音乐，一种叫“道调”，一种叫“道曲”。道调专用于法事仪式，道曲是法事仪式之外演唱的描写道教题材的曲调。 后来，到了唐玄宗的时候，这种法曲音乐发展到巅峰，最著名的曲目就是《霓裳羽衣曲》。 俗曲道情是指流布在广大民众中的道情，道家做法事时，设有“经”、“乐”两席，经席负责吟诵经文，乐席负责奏乐。俗曲道情是经席上吟诵的经文流入民间后，与当地的民歌小调结合形成的唱腔。 传说古时终南山流行一种弹琴用的曲子叫做“操”。因为这种曲子非常好听，后来道士们把这种“操”和经文配合起来演唱，形成道情，所以民间一般把终南山称为“道情的发源地”。 道情戏

有《哀乐》、《哭五更》、《一枝花》、《青天歌》、《祭灵》 1、《哀乐》 《哀乐》是中国人民解放军军乐团首任团长罗浪，根据北方一首民间吹打乐曲调改编而成的，他在降E小调的基础上，于全曲最强音处采用临时转大调手法，使曲调在呜咽、悲哭之后又激昂而坚决。 2、《哭五更》 《哭五更》是一出地方曲艺品类，在全国各地有各种版本，通常是讲述旧社会的新娘哭嫁词，种类繁杂，说唱起来清冽沉郁，同时又哀婉动人。 3、《一枝花》 《一枝花》是任同祥先生根据山东的地方戏和其它民间音调编写的一首唢呐独奏曲，歌曲旋律欢畅热情，节奏明朗活跃，气氛炽烈欢腾，与前面凄楚的音调形成强烈对比。 4、《青天歌》 《青天歌》道家北七真丘处机所创作作品，出自《磻溪集》，自问世以来，历来受到修道者的重视，元末混元子（王道渊）做《青天歌注释》，明代陆西星做《青天歌测疏》。 5、《哭丧歌》 《哭丧歌》是丧礼仪式中少不了的演唱形式，它是陕西南部一带的风俗习惯。哭丧歌伴奏的乐器是鼓和锣，或边敲边唱，或唱一段再敲打一定的套数。

　　 陕北道情 是陕西陕北地区的汉族戏曲剧种之一，在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。在道情的发展中，该戏曲和道教有密切的联系，因此陕北道情的艺术特色也和道教分不开。那么，陕北道情的由来和历史都有什么样的渊源呢？ 　　 陕北道情的由来： 　　陕北道情最早出现于清涧县东解家沟的玄武村。据该村道情艺人王儒伦口述，清道光年间(1821—1850)，山西忻州一批道情艺人前来本村和附近的寨沟演出，始将山西道情传入清涧。后与当地的民歌结合，并吸收了眉户、秧歌的艺术成分，形成了清涧道情。最早组班演出的是王儒伦的老爷爷，称王家班，以坐唱形式演出。光绪年间至本世纪三十年代，清涧县出现了史家河、岩头、袁家河、乐堂堡等村的道情班子。他们经常出外演出，使道情戏传播到子洲、子长、志丹、横山、绥德等地，出现了村村社社有班子的兴盛局面。演出形式从坐唱发展为舞台演出，成为各地庙会赛戏的主要娱乐品种。往往是白天演出道情戏，晚上闹秧歌社火。每年春节期间，村与村的道情、秧歌班子还要进行下帖和还帖式的相互邀请演出活动，当地称为闹红火。 　　民国二十四年(1935)红军长征到达陕北，陕北道情进入新的发展阶段。道情艺人在传统道情的基础上，于横山等地创造出一种新道情，因多演出反映陕甘宁边区人民革命斗争生活的现代戏，故被群众称为“翻身道情”。艺术风格与老道情迥然不同，老道情深沉悲壮，新道情欢乐、豪放和明快，多富有新的时代特色，普遍受到了欢迎。老道情因之日益衰落，各地城乡班社均改唱新道情，如清涧下武村班、曹家塔班、陈家坪班、坡家沟班、八斗岔班、淮家湾班、横山破罗村班、柴辛梁班、子洲裴家湾班、强家沟班、刘家川班、子长强家沟班、榆林镇川堡班、延川白家河班等。 　　中华人民共和国成立后，陕北新道情有了进一步发展。各村堡的民间班社不断扩大，一些班社还购置了新箱，培养出了一代新的演员，并创作演出了大批现代戏。 　　 陕北道情的历史渊源故事： 　　道情，是由古代道士念经、演唱、诵咏道教中的情理而得名的。据《唐书·礼乐志》“调露二年（公元679年）高宗命乐工制道调，祀老子”以及芝庵的“道家唱情，释家唱性，儒家唱理，故曰唱道情，或曰道情，即道情调也，与法曲异名而同实”的说法便可得知，道情产生于唐代，最早是道教观内咏唱的“经韵”，文体为诗赞体。后来吸收了词调、曲牌，演变成为民间布道时演唱的“新经韵”也称“道歌”。 　　唐代，皇权与道教关系密切，将道教作为国教。为了维护道教的地位，争取信徒，道士在道院大唱道经故事。为了招徕更多的听众，又采用民间故事和历史传说故事来演唱，逐渐将道院里的说唱传至民间。后经艺人们的创造、发展，形成了简单的、也是最早的道情清唱、说唱形式。道情就是这样随着道教的兴盛而兴起。 　　宋代，以道教为正教，大力宣扬道教之说。真宗尊奉老子为“太上老君混元上德皇帝”，并修筑了极为壮丽的昭应宫、会灵观。后来，徽宗迷道更甚于真宗，在全国各地广修道观，使道院与道士剧增。这就使当时流行于民间的道情得到了扩大和发展，主要表现在：在唐代使用琵琶、座鼓、钟、磬等伴奏乐器的基础上，又增加了迄今为止道情仍然沿用的主要乐器——渔鼓和简板，促进了道情唱调音乐形式的建立和风格的形成。 　　元代，元太祖成吉思汗、元世祖忽必烈为统一中国，均曾求助于道教。他们对宣扬汉族统治之戏曲予以禁止，但对神仙道化戏却很少干涉，故元杂剧作家写八洞神仙度化之戏，在元曲中占到了四分之一多。此时，已在民间广为流行的道情也进入了一个新的发展时期，由坐班清唱发展成为广场演出，并在原有的基础上，又增加了皮影，成为有人物、情节的对唱表演，作为戏曲剧种已见雏型。 　　清代较重喇嘛教，道教渐趋低潮。但因慈禧梦想长生不老，道士高云溪便“以神仙之术惑慈禧，时入宫数日不出”，并秘密参与朝廷之事，故道教得以继续延续，而此时的道情也继续得以发展。一些文人学士纷纷循旧调创新曲，使道情的体载更加丰富。道情以“耍孩儿”、“清江引”、“罩罗袍”等为主要唱段，又吸收、采用了秦腔与其它梆子戏的一些锣鼓、唱腔、表演、剧目以及民歌小戏，逐步形成为成熟的道情戏。 　　综上所述：道情不仅源于道教，而且在它的形成与发展过程中，一直与道教有着密切地联系，是一种与道教无法割裂的戏曲艺术形式。

　　 陕北道情 是陕西陕北地区的汉族戏曲剧种之一，在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。在道情的发展中，该戏曲和道教有密切的联系，因此陕北道情的艺术特色也和道教分不开。那么，陕北道情的由来和历史都有什么样的渊源呢？ 　　 陕北道情的由来： 　　陕北道情最早出现于清涧县东解家沟的玄武村。据该村道情艺人王儒伦口述，清道光年间(1821—1850)，山西忻州一批道情艺人前来本村和附近的寨沟演出，始将山西道情传入清涧。后与当地的民歌结合，并吸收了眉户、秧歌的艺术成分，形成了清涧道情。最早组班演出的是王儒伦的老爷爷，称王家班，以坐唱形式演出。光绪年间至本世纪三十年代，清涧县出现了史家河、岩头、袁家河、乐堂堡等村的道情班子。他们经常出外演出，使道情戏传播到子洲、子长、志丹、横山、绥德等地，出现了村村社社有班子的兴盛局面。演出形式从坐唱发展为舞台演出，成为各地庙会赛戏的主要娱乐品种。往往是白天演出道情戏，晚上闹秧歌社火。每年春节期间，村与村的道情、秧歌班子还要进行下帖和还帖式的相互邀请演出活动，当地称为闹红火。 　　民国二十四年(1935)红军长征到达陕北，陕北道情进入新的发展阶段。道情艺人在传统道情的基础上，于横山等地创造出一种新道情，因多演出反映陕甘宁边区人民革命斗争生活的现代戏，故被群众称为“翻身道情”。艺术风格与老道情迥然不同，老道情深沉悲壮，新道情欢乐、豪放和明快，多富有新的时代特色，普遍受到了欢迎。老道情因之日益衰落，各地城乡班社均改唱新道情，如清涧下武村班、曹家塔班、陈家坪班、坡家沟班、八斗岔班、淮家湾班、横山破罗村班、柴辛梁班、子洲裴家湾班、强家沟班、刘家川班、子长强家沟班、榆林镇川堡班、延川白家河班等。 　　中华人民共和国成立后，陕北新道情有了进一步发展。各村堡的民间班社不断扩大，一些班社还购置了新箱，培养出了一代新的演员，并创作演出了大批现代戏。 　　 陕北道情的历史渊源故事： 　　道情，是由古代道士念经、演唱、诵咏道教中的情理而得名的。据《唐书·礼乐志》“调露二年（公元679年）高宗命乐工制道调，祀老子”以及芝庵的“道家唱情，释家唱性，儒家唱理，故曰唱道情，或曰道情，即道情调也，与法曲异名而同实”的说法便可得知，道情产生于唐代，最早是道教观内咏唱的“经韵”，文体为诗赞体。后来吸收了词调、曲牌，演变成为民间布道时演唱的“新经韵”也称“道歌”。 　　唐代，皇权与道教关系密切，将道教作为国教。为了维护道教的地位，争取信徒，道士在道院大唱道经故事。为了招徕更多的听众，又采用民间故事和历史传说故事来演唱，逐渐将道院里的说唱传至民间。后经艺人们的创造、发展，形成了简单的、也是最早的道情清唱、说唱形式。道情就是这样随着道教的兴盛而兴起。 　　宋代，以道教为正教，大力宣扬道教之说。真宗尊奉老子为“太上老君混元上德皇帝”，并修筑了极为壮丽的昭应宫、会灵观。后来，徽宗迷道更甚于真宗，在全国各地广修道观，使道院与道士剧增。这就使当时流行于民间的道情得到了扩大和发展，主要表现在：在唐代使用琵琶、座鼓、钟、磬等伴奏乐器的基础上，又增加了迄今为止道情仍然沿用的主要乐器——渔鼓和简板，促进了道情唱调音乐形式的建立和风格的形成。 　　元代，元太祖成吉思汗、元世祖忽必烈为统一中国，均曾求助于道教。他们对宣扬汉族统治之戏曲予以禁止，但对神仙道化戏却很少干涉，故元杂剧作家写八洞神仙度化之戏，在元曲中占到了四分之一多。此时，已在民间广为流行的道情也进入了一个新的发展时期，由坐班清唱发展成为广场演出，并在原有的基础上，又增加了皮影，成为有人物、情节的对唱表演，作为戏曲剧种已见雏型。 　　清代较重喇嘛教，道教渐趋低潮。但因慈禧梦想长生不老，道士高云溪便“以神仙之术惑慈禧，时入宫数日不出”，并秘密参与朝廷之事，故道教得以继续延续，而此时的道情也继续得以发展。一些文人学士纷纷循旧调创新曲，使道情的体载更加丰富。道情以“耍孩儿”、“清江引”、“罩罗袍”等为主要唱段，又吸收、采用了秦腔与其它梆子戏的一些锣鼓、唱腔、表演、剧目以及民歌小戏，逐步形成为成熟的道情戏。 　　综上所述：道情不仅源于道教，而且在它的形成与发展过程中，一直与道教有着密切地联系，是一种与道教无法割裂的戏曲艺术形式。