眉户戏

　　眉户戏，陕西省主要的汉族戏曲剧种之一，国家非物质文化遗产之一。关于眉户戏的历史渊源和出处，有很多说法，并且没有文献参考。那么，关于眉户戏的历史和发源地究竟是在哪里呢？下面，就跟我一起去了解吧。

　　眉户源于何地，尚无文献可考，艺人相传，说法不一。一说源出眉县、户县，故称“眉户”，眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。眉户曲在华阴和华县一带逐步发展为眉户戏曲。

　　一说源于秦穆公宫廷的一种宫词曲，最早流行于雍邑（今陕西凤翔县）。因唱腔、音韵委婉抒情，词句通俗易懂而备受民众赞扬。如晋陆机说：“”名激情唱，榜人纵棹歌；唐李白道：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春”。

　　一说源于晋南的蒲州、临猗、临晋一带。但可以肯定的是晋南眉户是由陕西眉户演变而来的！它的唱腔中既有眉、户二县的太白山歌，也有华阴、华县的民间小曲，更有晋南的民歌调。

　　一说源出华阴、华县，因曲调悦耳动听、迷人，陕西有将“胡”作“戏”解之说，故称“迷胡”，即迷人的戏的意思。华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。由此眉户在关中分为东西两路，关于东路眉户，流传有“同州的梆子合阳的线（指吊线木偶），二华的眉户天下传”的说法。

　　清朝乾隆年间，随着秦腔等各地戏曲艺术的发展，眉户逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。抗战时期，延安称“眉户”，所以今称眉户者居多。

　　清代嘉庆、道光年间，在陕西，有人把唱曲与民间秧歌、社火相结合，以小调曲子为主,发展成为小戏，逐步由“地摊子”搬上舞台。这一时期，在晋南也有“地摊子”艺人吴小宝、王喜荣、王胜才等开始把眉户搬上戏台演出。

　　同治、光绪年间涌现出一批艺人和一些专业戏班，如月月红、柴寅娃的少华班，活动于陕西渭河以南一带；印福、杨老四等人由“花鼓”改唱眉户，活动于渭河以北地区。

　　初期剧目，多为由小丑、小旦、小生搬演的小戏，如《张琏卖布》、《刺目劝学》、《闹书馆》、《李彦贵卖水》一类。艺人在演出过程中，不断从地方大戏中吸收唱腔、锣鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服饰等，用以丰富自己的艺术手段和表现力。

　　陕西的眉户多借鉴秦腔，山西的眉户则多借鉴蒲剧，遂逐步发展为能够表现历史故事题材的戏曲剧种，能演出《蝴蝶杯》、《串龙珠》、《八件衣》等一类戏。但长期以来，眉户仍以小戏为主，并在民间一直保持着既无妆扮，又无表演，一唱到底，全无白口的清唱形式，与眉户戏一并流行。

　　抗战时期，在党文艺方针的指引下，晋南名艺人李卜到达延安传授眉户，当时陕甘宁边区民众剧团及广大文艺工作者，利用眉户形式反映边区人民斗争生活，编演了《十二把镰刀》、《夫妻识字》、《大家喜欢》等剧目，为新秧歌剧运动的兴起和发展提供了重要艺术条件，也为眉户演出现代戏打下了基础。

　　中华人民共和国成立后，相继成立了陕西省戏曲研究院眉、碗剧团，华阴县眉户剧团，山西临汾地区眉户剧团，临猗县眉户剧团以及四川广汉县剧团等专业团体。创作和改编了不少现代戏和历史故事戏，以现代戏《梁秋燕》最驰名。

眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡海笛相辅。不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗扩，眉户的唱腔较为委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。眉户的曲调甚为丰富，有“七十二大调，三十六小调”之说。大调以唱悲伤剧情为主，如《老龙哭海》、《罗江怨》、《老五更》等；小调以唱欢喜剧情为主，如《采花》、《银红丝》、《一串铃》等。现在眉户的唱腔音乐精练到50多个曲牌。眉户传统剧目收集整理已达二、三百种，不包含各地同曲异唱。广泛流传的有《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等。新编演出的剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。现代戏《梁秋燕》是其中的代表剧目，享有极好的声誉，以至于有“看了梁秋燕、三天不吃饭”的赞美.眉户传统剧目有100多种，《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等是其传统剧目。建国后演出的新剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。陕西省戏曲剧院编演的现代戏《梁秋燕》是眉户剧的代表曲目，在关中有“看了梁秋燕，三天不吃饭”的说法，其主演李瑞芳享誉全国。